Frengers

觀日:20080801~0829
私評:★★★★★
　　這部僅七小時的短劇終於在本月25日於美國當地播畢，目前為止，這部以伊戰為背景的戰爭迷你影集，如眾人所預期的，成就並無超越前輩《諾曼地大空降》(Band of Brothers)。其實，這部片本來就不應該拿來與BOB做比較，畢竟BOB的主角們是一群與"邪惡帝國"作戰的正義一方，自然引得共鳴；再加上精彩的戰鬥場面、輔以士兵的精神面探討，造就此成就空前的迷你影集。回過來看《Generation Kill》，主角們卻是一群"侵略者"，主題在起點上就較為弱勢，那麼要如何要讓這麼一部探討侵略者的電影得體合宜，就是考驗HBO功力的時候。
　　不得不說，HBO的編導相當具有深度，將當年BOB裡頭的人道精神成功的移植過來，以反省的角度拍成了這部反戰意味濃厚的電影。以一部侵略者為主角的電影來說，它的成就已經很大，目前在imdb的評價已達9.0(out of10)，我們就拭目以待，看它有沒有辦法抱得艾美獎歸吧!
　　還記得首次看pilot時，我因為不習慣這種懶洋洋的步調而看得有些難受；然而從第二集開始，我跟上了HBO的步調，終於開始享受起這部短劇的精髓。我看見不少批評的聲浪，說這部片太無聊，連一點大場面的戰鬥都沒有。無聊嗎?也許吧!對於只期待看戰爭場面的觀眾來說，它的確不怎麼精彩。也有人說，這部片從頭到尾在貶低這群美國海軍陸戰隊員，讓他們顯得無能，劇本也無意探討美軍在伊拉克所建立的"功績"。說得正好，事實上這部片本來就沒有要對伊戰歌功頌德的動機，更沒有拍一些美軍衝鋒陷陣征服敵人的"英姿"的念頭。這部片的立意明顯: 談反戰、談美國軍紀散漫敗壞、談軍方高層的好大喜功、談指揮官的無能、談伊拉克因戰爭造成的民生問題...在在都是繞著反戰的精神轉。這部片就是好在它毫不避諱的呈現出美伊戰爭中的種種不合理的行為、以及誠實面對美軍並非正義使者的自省態度。
　　認真去看，不難發覺這部片其實一點都不無聊，還有許多值得深思的地方，人物對話尤其是一絕。HBO在人物的塑造方面也很厲害，雖然劇中角色全都是真實人物，但HBO以鮮明的方式呈現人物特性，想必讓角色比在書中讀來還生動；就連那種鏡頭不多的小角色，也是一個比一個有趣。
　　由於隨軍記者Ewan Wright被安排與B連2排的第一小隊一起行動，因此第一小隊的人物戲份也較重，而小隊長Brad "Iceman" Colbert戲分之重、堪稱本劇主角，其次戲份較多的則是2排排長Nathaniel Fick，以及冰人隊長的司機Josh Ray Person等人。而事實上，Wright之所以選擇與二排行動，是因為在眾多軍官中，惟獨Nate Fick是讓他記得住名字與臉的一位。
　　在選角上，可以看出HBO是相當用心與謹慎，Brad Colbert這名靈魂人物，選了來自瑞典的Alexander Skarsgård演出，國籍不重要，感覺對了就對了；而Alex在外型與氣質上都與真正的Brad頗為近似。至於中尉Nate的演出者Stark Sands，雖然一張娃娃臉與原型有些落差，但據說他的說話方式和一些習慣性小動作都與Fick本人非常相似，也許這是HBO選擇他的原因。另外，戲份也相當吃重的Josh Ray Person一角，演出者竟然與本人完全沒有一點相似處，這是令人較難理解之處。
　　這部短劇還有一個特色，它從頭到尾都沒有背景音樂，片頭與片尾的配樂也改以士兵們透過對講機的通訊和閒聊代替，因此出原聲帶也是免了。HBO說明，他們這麼做是為了避免操縱觀眾的思想，他們希望觀眾自己去判定每個畫面適合什麼樣的配樂。我覺得這個舉動相當高明。然而這部片也不是從頭到尾毫無音樂，導演特地安排讓演員在每一集隨性的唱歌，呈現出士兵在戰時的閒情逸致。
　　這部片的收尾方式相當精采，表現出每個士兵對於整個參戰過程的承受度與自省。然後，在最後的最後，當一群大兵圍觀著他們所拍攝的"戰爭紀錄片"時，這部片終於出現了唯一的一首配樂，Johnny Cash的"The Man Comes Around"，曲調儘管聽來輕快，講的卻是聖經啟示錄裡的一段故事，與畫面中被美軍誤傷的平民屍體形成強烈對比。結局後勁十足，而這唯一的一首配樂也足以為這部反戰影集的結局下了一個完美的註腳。
來幾張主要角色的演員&真人對比:
左邊是演員Alexander Skarsgård，右邊是Brad Colbert，看起來乾淨清爽的，不像是個好戰的人。
差異極大的Ray Person真人&演員James Ransone，兩人不論體型或外貌都沒有一點相似，很想知道HBO在這個角色選擇上的考量是什麼。
這是Nate Fick本人從軍時的模樣，由於他沒有參加首映會，因此沒有與SS的合照；不過兩人私下有見過面。
這是飾演Fick的演員Stark Sands

觀日:20080826
私評:★★★★☆ 　　當初聽聞這部片的譯名《偽鈔製造者》時，還以為是紀德的《偽幣製造者》搬上螢幕了，後來才發現兩者八竿子打不著關係，這部《偽鈔製造者》(Die Fälscher)是改編自猶太人Adolf Burger的回憶錄《The Devil's Workshop》，記錄了二戰期間他在集中營被迫集參與納粹的"伯納計畫"(Operation Bernhard)(二戰期間，納粹為了擊潰英美市場而執行的偽鈔製造計畫)之經歷。台灣預計今年九月上映，正式譯名卻改成俗到令人想掀桌的《偽鈔風暴》。
　　奇怪的是，本書作者雖為Adolf Burger本人的回憶錄，電影中的主角卻不是他，而是Salomon 'Sally' Sorowitsch，一名精通製作偽鈔的商人。基於這個懷疑我做了一點功課，發現這部片其實只是以Burger的書作為根基，進而創作出來的電影；而偽鈔大師Sorowitsch，無疑的是一個虛構的角色，只是編導為了讓電影更有可看性與噱頭而安排的角色。
　　退為第二男主角的Adolf Burger，在整部片的份量仍然強大，他和Sorowitsch在片中可以說是完全處於對立的的立場，一個是拒絕為納粹做事、堅持信念的硬漢，另一個是只求生存下去的男人，兩人的衝突不斷。片中受夠了集中營折磨的大夥，所幸懷有一技之長而被遣往待遇較佳的集中營，為納粹製作偽鈔。在大家只求苟活的心態下，Adolf Burger的立場其實孤立無援，因此容易讓觀眾也一面倒的認為處處作怪的他顯得像是"反派角色"。事實上，這只是Burger在片中所強調的"信念問題"，他認為起義反抗納粹，就算失敗也可以讓其他人做榜樣、證明猶太人並非任人宰割的羊；偏偏人性怕死，膽敢為正義赴死的人畢竟不多，大多數人秉著"乖乖聽話就能活下去"的想法，過一天算一天，也因此形成兩方明顯的衝突。
　　Sorowitsch則是處處為大局著想，寧可冒險也不願出賣Burger，並費盡苦心替一名得了肺結核的俄國男孩取藥。有人認為Sorowitsch對男孩的過度保護與關愛，隱射出他的homosexuality，有人則解釋這是在監獄或軍隊常有的情形，有些男人會想照顧或保護較為弱小的男子，作為家庭的聯繫或自身權利(power)的保障；我個人是覺得可能是兩種感情的合併。Sorowitsch在片中不斷幫助他人，但他真的是個英雄嗎?而只顧堅持信念、不顧自身與他人存亡的Burger太頑固嗎?在集中營，幫助眾人生存的Sorowitsch的確像個英雄；在戰後，堅持破壞偽鈔行動的Burger也成了英雄；就連納粹陣營，也分通人情和冷血的兩種人，這些對比都相當耐人尋味；個人很想拜讀原作，釐清電影的真實性，只可惜台灣並無代理出版。
演不怕死的鐵漢Burger是August Diehl，比起《Love In Thoughts》裡的病態少年，他在片中堅持理念的烈士形象更讓人喜歡；只是他這樣髮線好高啊...(病態少年的金髮模樣比較美冏)
八月先生連睡覺都可以這麼性感，隔壁的Sally怎麼把持住的(誤)
飾演備受Sorowitsch關愛的俄國男孩的Sebastian Urzendowsky，是個熟面孔，他在《The Child I Never Was》主演德國轟動一時的殺人魔Jürgen Bartsch，從十幾歲就開始犯案，太可怕了，這部片有空要來談談。
August Diehl是個大眼男孩(左)，而且五官其實很少女，和他老婆合照看起來像是一對蕾絲邊愛侶；他老婆不是上面這個，上面那位似乎是《替天行盜》的女主角。據說八月先生目前已和老婆分居。
八月先生03年演出的舞台劇，他果然適合演這種受折磨的可憐人(而且我怎麼覺得這張很像《男孩別哭》中的Hilary Swank冏)
八月先生以前當過吉他手，真想聽看看他的演奏
說起德國演員中的大眼男，還有這個:
Roman Knizka，他在《Jimmy the Kid》中演的白痴搶匪很可愛，不過台灣觀眾對他比較有印象大概是在《發情日記》這部片吧，飾演智能障礙的哥哥，一張baby face很討喜，不過我對於該片的新意可是不敢領教。

　　另外，本片的海報和《沒人寫信給上校》(No One Writes To The Colonel)(點此延伸閱讀)的風格如出一轍，是說大海果真是發人興嘆。
　　說起來，我到底什麼時候才會寫Mirko Lang啊...

 　最近一連看了好幾部青春異色電影，本來想一次介紹完，但時間還是不夠；因此先談談這部昨天才剛看完的德國片Was nützt die Liebe in Gedanken(Love In Thoughts)。這部片台灣並沒有代理發行，不過倒有個非官方譯名《少年根特的煩惱》，頗有與德國名著《少年維特的煩惱》致敬的意味；不過我覺得採貼近德文原意翻譯的英文片名更漂亮。
觀日:20080825
私評:★★★☆
 　　這部電影改編自真人真事；很難想像這種事會發生在快要一世紀以前的1920年代末，少男少女沉浸在酒精、毒品，與性的狂歡；短短四天的糜爛假期，最後以慘烈的悲劇收場。
 　
 　　其實這部片就劇本上而言，有一個頗致命的漏洞: 角色之間的關係交代不清與角色的發展不全，讓觀眾難以理解他們的行為與想法。總覺得，導演過於把心思放在拍攝出時而甜暖、時而陰冷的鏡頭，以及營造出全片詭譎迷濛的氣氛上，因而無餘力處理角色間錯綜複雜的關係。好在他的拍攝手法的確優美，加上第二男主角Aughst Diehl精湛的演出，讓這部劇情殘缺的電影還不至於無力回天。整部片其實僅是在描述一宗情殺案的發展過程，主題並不特別，看頭在於少年極端的思維、以及如夢似幻的電影畫面。
 　　雖然名義上來說，Daniel Brühl是本片第一男主角，但也許是礙於角色個性的發展不全，他在本片的演技中規中矩，不若當年在《再見列寧》中那般令人印象深刻；反倒是Aughst Diehl飾演的病態少年最有可看性，片中他對愛情的執著與激進的想法，以及最後付諸的暴烈行動，令人不寒而慄。
 　　裡頭的五名主要角色，其實都難以令人共鳴；認真說起來，也不能怪Daniel Brühl演技平平，畢竟他的角色可以算是裡頭唯一貼近常人的，另外一名黑髮女孩也還算平常。而那對金髮兄妹，哥哥病態、妹妹放蕩，再加上一個男女通吃的無恥浪蕩子；一群人攪在一起，悲劇就是這麼發生的。而這部風格詭譎的電影，在觀畢之際，卻讓人有種"故事還沒說完"的感覺。(所以根本就是劇本有問題啊...)
最後是附圖與雜談:
兄妹倆人一開始在床上打鬧，看似感情很好。這對兄妹的感情其實有些彆扭，哥哥苦戀的男人被妹妹勾引走，哥哥還是很愛妹妹，同時又希望妹妹讓他與男人有復合機會；而妹妹雖愛哥哥但也不願放棄一個淫樂的對象。(所以說就是劇情不完整冏)
到處勾引男人的無節操妹妹，認為自己不該屬於任何一個男人，片中的男人都拜倒在她的石榴裙下。(其實我看不出這個妹妹到底有什麼魅力能讓這些男人迷戀得銷魂蝕骨，也許男人總禁不起誘惑吧。)
哥哥是成天拿著槍的危險病態少年，此幕他正陷於把玩槍械(&觀賞蝴蝶)的恍惚狀態。
兩名少年正在談心，病態少年堅持人生只會快樂一次，而餘生便將因得到快樂而承受懲罰。
病態少年與浪蕩子在酒窖偷情未遂；其實是少年深愛浪蕩子而無恥浪蕩子卻覬覦妹妹(同時也樂於挑逗哥哥)
妹妹的好友，單戀男主角的女孩，觀念傳統的她無法接受妹妹的行為。
   
個人很喜歡這幕，病態少年無法忍受浪蕩子和妹妹在他面前尋歡，而難過掉淚；然後男主角看見這幕變狠狠揍了浪蕩子一頓，也許是出於忌妒(因為妹妹)或是友情(對哥哥)，但我認為後者會讓這部片更有人性。
左邊是讓哥哥愛慘慘的浪蕩子，我說哥哥你真笨這種男人有哪裡好。
 
狂歡結束後的低迷景象，這對搶同一個男人的兄妹還是黏在一起(不得不說，妹妹這個角色的發展太瑕疵了...)
在殺人與自殺前也要乾乾淨淨的；病態少年梳妝打扮好，然後把自己與愛人送上黃泉路。
 　　從毫無第一男主角出現的截圖，應該就發現我私心病態少年，他雖然變態卻也惹人憐，被妹妹和浪蕩子整慘慘；最後終於爆發了。不得不說Aughst Diehl的演技真是好，據說他常常演這種精神上有缺陷的角色，也許是他本身的病態美使然吧!(Gaspard Ulliel雖然也常演精神缺陷角色，不過兩者風格是截然不同的>>Diehl這種的有攻擊性冏)他因為演出該片得了兩個影展的最佳男演員獎，而演出普普的Daniel Brühl其實更是影展常勝軍，從影以來共得過12個獎與6次提名。所以結論是，多讓Aughst Diehl演些好片吧!他的演出值得肯定。
 　　以上，不是影評的心得雜談結束。

　　這幾天pixnet更新搞烏龍，讓系統非常不穩定，造成我好幾天無法登入發文；新的管理模式我還不慣用，也累積了好幾篇東西沒寫，有的已經拖到失去寫的興致了...因此先來篇比較不花心思的文章。　　
　　上面這張是我首次嘗試把自己畫的圖與實際照片結合的效果(照片出處我忘了，在此向攝影師致歉冏)，主題很明顯是反戰。那名士兵抱著飽受戰火驚嚇的愁眉苦臉嬰兒是我照著一張新聞照片畫下來的，而這新聞就是最近電視報不斷的南奧衝突。
　　還記得五年前美伊戰爭開打時我正值國三，在準備基測的每一天也不斷留意戰事的相關新聞；還在週記上罵布希罵了整整四頁。當時俄羅斯還譴責美國的霸道行為，現在自己也來干預別人的內政了，而老美當然也找到機會回嗆。其實這真的很可悲，老美與老俄本來就水火不容，兩國其實一樣霸道，在牽扯到彼此利益時就會找各種理由把自己的霸行合理化。
　　至少美國夠民主讓HBO拍個Generation Kill向政府嗆聲反伊戰；但是俄國呢，想必共產思想遺存的政府無法容忍國內出現這類型的抗議。俄國車臣問題搞不定就要去管別人的分離省份；美國呢沒有分離問題就有餘力去搞亂別人的內政，這些大國都憑著人多錢多或火藥多去欺負別人。好敏感政治議題這邊不作多談，我只是單純的反戰。是說連東京議定書都拒簽的人哪門子稱得上文明國家啊是吧小叢林?(離題)
對了，這張是上圖的原稿:

*涉劇情*
觀日:20080814
私評:★★★★★
　　這是值得紀念的暑假以來第一部私評滿分片；雖然很喜歡看電影，幾年下來也累積了不少相當喜歡的片子，不過會想給滿分的影片卻不多；也許是胃口被養鑽了，或者我只是單純有病，覺得一部"近乎"完美的影片比完美的影片更誘人。畢竟評分是很主觀的東西，我也不是什麼影評人，觀感也僅是一些淺見，雖然很認真在寫，敏感度畢竟不夠，所以各位也請酌量參考。其實個人認為，就算是影評人的話也不用太相信，因為電影，你可以用各種角度去看。
　　上面這張是國際版海報，法國版的海報一群人的大頭塞在一個小空間裡，除了太雜也稍欠美感；所以選擇放這張比較通行看上去也比較舒服的海報(如果忽略上半部的拷打畫面...)。這部片有兩個熟面孔，也就是海報上的兩位，Bruno Todeschini與Jérémie Renier。一直以來對Jérémie Renier印象很深，特別喜歡他在《我偷窺所以我存在》(Faites comme si je n'étais pas là )裡面的演出。

  　本來預計是要先寫ABTF，但剛才看完《破繭而出》(Floating)後，忍不住想談談一些"台灣有發行，卻幾乎無人知曉的幾部片"；當下想到的就這三部:《破繭而出》(Floating)、《那些年少的日子》(End of Innocence/Blue Ridge Fall)，以及《我要活下去》(Swimming Upstream)。三部片的共同點，都是獨立製片，都是在處理青少年問題。
《那些年少的日子》(End of Innocence/Blue Ridge Fall)
　　看這部片已經是一年多以前的事，記憶其實已經模糊，大致上是一名有輕度自閉症的少年殺了長期對他和母親施虐的父親；而其他幾名青少年被牽涉進來，本來想幫忙cover一切，卻意外釀出另一起悲劇。
　　影片的結局其實還算正面，不過也挺讓人無奈；相信導演的立意是要探討美國普遍的青少年與家庭問題，可惜似乎難以引起共鳴，在IMDb的評價頗低。這是導演James Rowe自編自導的第一部片，此後他就從影壇消失了；聽說他近幾年還有拍過恐怖片，不過應該就是地下電影了。其實這位導演的掌鏡還算不錯，劇情也有可看性，很好奇如果他繼續發展，還會有什麼樣的作品出來。
　　如果要評分的話，我會給這部片3.5/5，有可看性，我也挺喜歡它的結局手法。
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《我要活下去》(Swimming Upstream)
　　這是一部寧靜流動的獨立製片，英文原名和03年的澳洲片《泳往直前》一樣，而這兩部Swimming Upstream都是值得一看的勵志小品；只是《我要活下去》的路線悲傷了一點——主人公是個癌末病人。
　　本來生活還算順遂、只差和父親處不好的平凡青年，一夕間發現自己得了癌症，還是末期；這部片就是在處理少年如何度過人生最後的階段；影片最動人之處，就在片末父親終於願意面對現實、父子之間原本緊繃的關係終於得到解放之際。當然，主人公最後還是病逝了。這是一部不失幽默、又令人為之鼻酸的warm tragedy。
(觀日:一年以前  / 私評:★★★★) 
P.S.演男主角的Matt Czuchry很可愛，替本片視覺效果加不少分。
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《破繭而出》(Floating)
　　也是一部走寧靜路線的青少年電影(雖然演主角的Norman Reedus以30歲之齡演大學生)。看完電影之後其實有種被片商欺騙之感；電影簡介看起來，是一名慘綠少年因巧遇貴人而找回人生軌道的故事；實則卻恰恰相反: 一名慘綠少年雖然交了一個好友，但彼此的不良影響造成雙方一起步向自我毀滅之途。
　　很喜歡Norman Reedus在片中那種痞痞的不修邊幅模樣，雖然叛逆卻仍心軟；男配角Doug也是個頗有文章的角色，本以為他的角色是用來把Norman Reedus拉回正途，沒想到他也是個對父親充滿怨怒的青少年。兩人雖然投緣，但卻是以一種負面的方式交往，彼此把各自對生活的怨恨交融擴大，最終釀成了不可挽回的悲劇。
　　這部片其實立意很好，同樣是處理青少年問題的影片，它卻毫不避諱的重用同性戀的配角進來；以冷靜的方式處理異男發現自己的死黨是同志時的態度，這也是獨立製片有別於好萊塢電影之處，對於某些好萊塢視為"禁忌"的議題能夠泰然處之。兩名少年都是對父親有所怨恨，把生活的不順遂都歸罪父親，導致最後終於做了傻事，而其中一名也因此丟了性命。
 　　關於本片的選角，Norman Reedus飾演恨世的主角我覺得相當適合，他本身的叛逆氣質完全融入這個角色，極有說服力。其他角色的遴選也都不錯，唯一我覺得比較瑕疵的是Doug的角色，由Chad Lowe演起來的信服力比較低，畢竟這個角色的戲份很重，應該要由一位更年輕、演技更活潑一點的演員來出演。Chad Lowe雖然也和Reedus一樣當時30歲，不過他明顯看來老了有快五歲，詮釋剛出櫃的大學生說服力其實嫌低。(順便提一下，Lowe的老婆是奧斯卡影后Hilary Swank，不過兩人目前也快離婚了。)
　　這部片的導演William Roth也是首次自編自導、之後銷聲匿跡的又一人，真的很可惜，因為這部片替他贏得了新英格蘭電影節的最佳影片獎，他接下來的發展應該很有希望才對。
　　劇本方面，就如同我上面提到的，立意很好；但不知怎麼的，全片觀來，有一種顛簸之感。也許劇情發展不是這麼完整周全，例如主角與女友的衝突不夠明顯，讓人覺得女友離去的理由稍嫌薄弱；此外，對於棄家而去的母親，主角似乎沒有半點怨恨，反倒把錯都怪在父親身上；雖然劇情的確是要探討主角的這種心境；但母親方面的著墨過少，令人難以理解主角的心態。然而，撇開這些紕漏，這部片仍然值得一看。尤其結尾的衝擊性十足，配樂又與劇情非常match；讓我在看完影片之際完全愛上該片的主題曲，可惜因為片子過於冷門，找不到這首歌的資訊。
(觀日:20080815    /   私評: ★★★★)

*敬告*
不知道要在我這個部落格重聲幾次,這裡的所有文章都是個人觀感,我不是什麼評論家,青菜蘿蔔各有所好,也無惡意批評哪位影視藝人的意思.但這篇文章近日卻引起激進歌迷在留言板出言不遜.只希望不要再有盲目fans為了自己的偶像迷到失去理智了.再者,你不喜歡這裡,這裡也不需要你的喜歡,也並不歡迎你.這只是我的個人空間,不是什麼專業毒舌批評網站。
　　其實目前最想寫的是GK觀感重生版(炸)之前還抱怨pilot不夠精采；現在則已經完全掉進這個充滿髒字的短劇的陷阱裡。不過我要忍耐到看完整部再來寫(如果我把持得住)
　　所以回到主題，談談Declan Galbraith，這個幾年前靠一首反戰曲《Tell Me Why》一舉成名的英國小歌手，現在大約十六歲，形象也轉變許多。
　　既然他這麼有名那我就不多說了(其實是懶得介紹)因為不是對他很有興趣，他的歌也沒有愛很多，開這篇文只是要推薦他的單曲《Ego You》，是我非常喜歡的一首歌! 
  　  其實很可惜，不清楚是他堅持還是唱片公司想削錢，竟然在他變聲到一半還讓他出專輯；而這首《Ego You》也是在他尚未變完聲所演唱的，憑良心說，第一次聽到，只能用"可怕"來形容。那種變聲期要高不高、要低不低又半啞不啞的聲音，真的讓人聽了很雞皮疙瘩。
　　這首歌說實話是非常之好聽，至少對我來說，是我絕對會愛不釋手的tone；可惜他的聲音是唯一的敗筆，太creppy了。他的許多死忠fans聽到這首歌還是瘋狂稱讚是"天籟"，但憑著理智評論，真的嚇人；他的確不該在還沒變聲完出專輯。假如他耐心把過渡期過完，再來演唱這首歌，相信效果絕對會比現在的好上幾倍。
　　無論如何，還是把這首歌po過來，雖然它不是這麼的健全(汗)不過我常常靠著想像這是Lifehouse的Jason或The Perishers的Ola或是哪個聲音穩定的歌手演唱；如此一來，就會很享受這首歌了XD以上絕對不是在批評Declan Galbraith的歌聲不好，純粹是遺憾他選錯時間唱這首歌罷了冏。


補充一下，其實我覺得這首歌MV那段不停直走還亂撞路人的片段，似乎有模仿The Verve的《Bittersweet Symphony》MV(不過這首歌不論我怎麼聽都愛不上，所以暫時沒碰這支名聲超大的團冏)

拖了許久，終於上來寫寫這部片的心得。*涉劇情*
觀日:20080725
私評:★★★★
　　其實這部片就劇情來說，並沒有多麼出色，就是都會男女剪不斷理還亂的愛情大炒鍋；然而全片穿插的14首歌曲，皆由演員親自演唱，時而活潑逗趣、時而哀傷感人，將這部走著稍嫌老套路線的電影，點綴成迷人的法式香頌。
        說實在的，片中男女主角的心境讓人摸不著頭緒，相戀八年的情人因為覺得彼此感情觸了礁，而找了另一名女孩來走三人行；明明主動提議三人行的女方，又不停質疑男方的真心，男方也搞不清楚女方到底要的是什麼。就在女方的心意尚未明瞭之際，劇情就安排她莫名猝死(她才出現約莫半小時)；影片剩下一個小時的時間，重點就完全放在男方鬱鬱寡歡的獨角戲。導演Christophe Honoré坦承，他不太擅長處理感情戲，所以就用歌唱帶過，也許就是這個原因，讓觀眾的確也搞不太懂片中人物的心境，譬如像是女方姊姊的這個角色，自從妹妹死後，便不斷騷擾男主角，說是要彼此安慰，卻像是變相的求愛。男主角呢，Louis Garrel我覺得他似乎不管演什麼角色，都還是會有他個人的氣質在，撇開這不談，在這部片他的角色深愛死去的女友；但同時也找其他女人慰藉，最後，他投入了年輕男孩的懷抱。

(這是有聲書的封面)
觀日:20080802
私評:★★★★☆
　　雖然這部片距今已有23年的歷史，但它的成就可是一點也不輸近幾年的冒險動作片。其實這部片常常在HBO重播，不過我一直沒有動力去看；直到錯過它四年後，才終於在幾天前看完。看完只能說，真是太精湛了!
　　我很難得會如此喜歡一部好萊塢的大成本電影，就算是戰爭片，也是偏好沒有大明星的那種；說穿了就是我有不可抗拒的排斥大明星情結，最喜歡看名氣小的演員飆戲。不過說起來，這部片的七個童星也沒幾個長大後真的變成超級大明星；而且看九零年代以前的電影的好處，就是你幾乎不認得這些演員，這種感覺真好!

*涉劇情*→以後是不是都要標註比較不會掃沒看過的人的興?
觀日:20080806
私評:★★★★☆(雖然劇情有些瑕疵但仍是上乘之作)
　　這部電影看得令人很不舒服，以某些方面來說，太驚悚了；但這並非是看恐怖片的驚悚，而是看社會新聞的那種驚悚。原本只是因為想要聽可愛的(學起來一點也不可愛的)德語而找了一些德國片來看，沒想到這部片這麼悲情。
　　首先我很喜歡DVD封面(上圖)，這是全片相當關鍵的一幕，讓劇情急轉直下，發展成一部比揭發事實前還要殘酷的悲劇。劇情圍繞在一群居住在德國的土耳其裔變裝皇后身上，其中一名因為坦承自己的同志身份而被家中的大哥掃地出門，隨後父母再生了一個兒子取代被趕走的兒子；15年來小兒子從來不知道自己有另一名哥哥，而被趕走的兒子也不知道自己有個弟弟。自從父親死後，母親因為堅守回教信念，便忍氣吞聲處處順從長子的決定，隱瞞有關二兒子的事情。有一天兩兄弟終於相認，卻遭來大哥的阻撓，事情一發不可收拾。