Frengers

　　KENT早在1990年便成立，至今儼然成為瑞典最具代表性的樂團之一。一旦提起瑞典的音樂界，想必人人都會唸得出KENT。我剛開始接觸搖滾樂時，就對許多經典團沒什麼興趣，只一心想尋找冷門的團來聽。後來很快的鎖定了北歐這塊，接連MEW、MANDO DIAO、SAYBIA、ESKOBAR、THE PERISHERS...等團相繼讓我沉迷之後，讓我好一陣子沒有在積極尋找其他團來聽了。更因為現在跑去迷日本的藝人，對於音樂更不積極了呀(自爆)

　　久仰KENT的名聲，卻一直沒有好好去認識他們，主要是他們的作品太多，多到讓我有種無從聽起的無力感(笑) 對於KENT入門的人來說，不久前他們出的BOX SET應該可以說是個最棒的認識途逕吧！而且價格也很親民，只可惜現在已經斷貨，這就是一直猶豫沒下手的報應OTZ

　　KENT主要以母語演唱，用陌生的語言征服世界各地樂迷的耳朵，無疑是一項難得的創舉；畢竟其他北歐團多以英語為主，也都難以打入美國這個頗為排外的市場。不過KENT在斯堪地納維亞的地位是不容小覷的，而我也多麼希望他們哪天能夠來台演唱！要說我對音樂有什麼最大的妄想，無非是希望台灣舉辦北歐音樂祭，不過這個可能性近乎於零，只能祈禱至少這些我心愛的樂團，能至少來個一兩團！

　　繼2008年發行的單曲合輯之後，珊瑚終於有了新動作——一張帶給人久違的感動的新專輯！

　　其實從他們家主音吉他手Bill Ryder-Jones離團後，我有段時間沒注意他們了。不知道是巧合還是我耳朵問題，總覺得我熱愛的幾個樂團，新作品都不如以往（更準確說是不如以往帶給我的感動，音樂性是見仁見智）本來想過少了Bill，新歌會不會少了點什麼，沒想到成品卻出乎我意外的好。

　　從第一首的More Than A Lover就喚醒我的耳朵了，這首的吉他tune有夠迷人，鼓點也很棒，整首編曲都相當出色。第二首的Roving Jewel則是整張專輯我的最愛，同樣是吉他tune過於迷人，以及主唱James渾厚的磁性低音，讓我不斷重複播放，以至於其他曲目都沒有深刻的印象了(汗) Sandhills承襲著Jacqueline溫柔的小品風格；Butterfly House是其次讓我有種被抓住的感覺的一曲，還是老話一句他們的編曲太棒了!尤其是吉他的部份。另外大推薦曲為Green Is the Color，迷幻中帶有60年代的曲風，甚至有中國古典樂的味道。

　　Yokoyama Ken(橫山健)是我去年秋天在水管發現的日本團。基本上我唯一喜歡的punk團就只有Green Day，但是橫山健的punk很容易入耳，才一聽就覺得很棒。他們的音樂很純粹很熱情，可以喚起聽眾年輕的心。

　　團員有一半為西洋人，主唱橫山健也都以英文演唱，雖然日式發音讓人有時不太容易聽懂歌詞，不過就像我第一段說的，他們的音樂很容易入耳，很輕易就能被這種熱情感動到。

　　關於橫山健的相關資訊，在此直接提供他們的非官方臉書連結：Ken Band Unofficial Fan Page

好久沒發文了啊啊請偶爾潛水的朋友別拋棄我Orz

 
今天來稍微談談柴田淳

　　說是談談，基本上我對她的了解目前還是很薄弱。畢竟以往常聽的都是西洋樂團，日本方面雖然已經越聽越多，但是對於在台知名度不高的藝人，認知還是相當有限。

　　Remioromen，兩千年才成立的日本團，最為人知是那兩首因［一公升的眼淚］爆紅的【粉雪】&【3月9日】，不愧是千載難逢的好歌，讓人百聽不厭。然而讓我真正愛上這團是聽了他們的Live視頻，主唱藤卷亮太那充滿靈魂而有力的唱腔、帶點早期演歌的滄桑感，讓我為之臣服。

　　以前一直覺得日本的搖滾樂聽起來都差不多，這個團讓我如獲至寶，風格強烈，明顯有別於一般的pop rock。藤卷亮太的聲音，令生活中又多了一件美好的事。也許是我個人感覺，從他們的歌曲中常常能嗅到一種懷舊的感覺，而我就某些方面很喜歡復古tone，所以我才會如此喜愛Mando Diao吧!

　　對了，該團名也沒有任何意義，只是從團員們喜歡的幾個字轉成羅馬拼英，而開頭的R是因為主唱喜歡電台頭來的。

新專輯[No More Stories]...第二支MV出來了，相較於前一支只有景物的荒涼MV，這支實在令人大飽眼福!

據說團員皆堅稱是在受到催眠之下拍完MV的，但我怎麼看都覺得有好幾個橋段怎麼看都是套好的，只有開頭比較像是實境錄影。話說Bo的演技果然不是普通的好，哭倒在肯德基爺爺懷中那幕真的很爆笑!

至於為什麼我肯定他們是演的不是真的：
1. 以Mew的低調個性，不太可能把自己內心的脆弱大刺刺表露出來(雖然新專輯歌詞已較為坦白，還是沒這麼白)

光是電影海報、這首主題歌和MV，就讓人好想去旅行!

很可惜沒有機會在《The World Is Big and Salvation Lurks Around the Corner》(在世界轉角遇見愛)上映時去看，聽了三個多月依然不膩，希望不久的未來，能夠帶著這首歌去流浪。

好久沒寫音樂了呼...
 

　　最早接觸Starsailor大約是三年前，因為當時知道了很愛的The Coral大言不慚地批評Starsailor是個垃圾團，激起我找他們的歌來廳看看究竟為何會被這樣罵。然而初次聽見該團單曲《Four to the Floor》，深深愛上整曲有些哀傷的交響樂以及主唱獨特的唱腔，曾經一度找了他們其他幾首歌聽，當時一曲曲聽下來卻對主唱隨時都像在招魂的唱腔感到有些厭倦，只獨愛這首《Four to the Floor》，不過對於他們被罵垃圾我可是一點也不認同。三年來反覆聆聽同一首歌，終於在今年年初又開始認識他們的念頭，結果一聽不可收拾，從此列入top list。

　　Starsailor(台譯【星航樂團】)，英國貨，2000年才成軍，首張單曲《Fever》釋出時主唱James Walsh才19歲，同年首張專輯《Love Is Here》一鳴驚人，攻下英國排行榜第二名，首張專輯成就斐然，讓這支年輕樂團一出道就紅極一時。然而，這群小子的運氣並不怎麼好，第二張專輯雖仍拿下英國排行榜第二名，也開始受到不少批評的浪潮。後來的第三張更是慘遭批鬥，接著與大廠EMI合約終止，改與Virgin簽約，歷經將近四年才終於於今年三月推出第四張專輯《All the Plans》(台灣四張專輯都有代理)，有的歌迷說以前的Starsailor回來了，也有人說他們已經over了，而我很遜的連整張專輯都還沒聽完，沒資格評論。

即使還有讀不完的書和天殺的沒用考試，我還是忍不住想寫寫隱忍兩年沒寫的虎兒；但時間有限，還是長話短說吧。
 
一張滿臉是血的照片，是我愛上Tiger Lou的第一步。

　　但是第一次接觸他們聽的是《The Loyal》，讓我感到一陣惡寒而過了些許時間才回頭繼續認識這個團。不知道是不是因為一連聽了《The Loyal》、《Patterns》以及《Nixon》，讓我對Tiger Lou的印象一直是冰冷而詭譎的氣息，彷彿我正身處鬼店中那與世隔絕的酒店，在鬼影幢幢下等待傑克瘋狂而寒冷的呼喊聲。

Pippin角色與演員對比
  

Pippin,fool a Took...

　　愛上魔戒已經邁入第七個年頭，卻仍一直捨不得砸錢搬回完整版，畢竟對於窮學生來講幾千塊仍很傷。糾結許久，最近在終於以便宜的價格入手三部曲的完整版，每每看到最後總會感動得泛淚，這部作品的偉大難以用筆墨形容，感謝導演彼得傑克森讓這部鉅作得以以豐富壯麗的史詩畫面呈現在我們眼前，只可惜托爾今沒能親眼目睹。

終於從地獄般的學期暫且解脫，忙著整頓持續的讀書計畫時，當然也得聽個音樂解悶!

　　在遲遲等不到Mew的新專輯時，回顧一下Mando Diao，發現他們出了新單曲!說起來曼陀珠(本人對Mando的私稱)近幾年的產量還真高，最近兩張專輯發行才距離差不多一年，第五張專輯《Give Me Fire》預定於今年二月發行，希望不會像Mew那樣直直拖下去!當然，這兩個我畢生摯愛的團要是都在今年發行新專輯那我會感激涕零。

　　事實上，Mando Diao的曲風從第三張專輯就開始有轉變的跡象，到了第四張專輯更能嗅到那種差異；而這次的新單曲其實讓我有些小失望，不是說不好，這種復古舞曲風格依然能看見他們昔日的身影，Bjorn的嗓音也一如以往衝滿渾厚的力道，只是，就是少了那種爆發力。說實在我還是偏好他們早期兩張專輯的風格，暴躁和憤怒的曲風加上Bjorn沙啞的嘶吼、Gustaf帶著任性的叫囂，整張專輯聽下來令人十分痛快享受。還好他們的抒情曲始終維持一定的水準，接下來，就拭目以待他們又有什麼樣的轉變吧!

 笑死人的Crazy Loop裝扮
 
　　相信大家都還記得幾年前因為四眼天雞而轟動一時的"賣阿喜"之歌，但相信大家多半不知道，這首歌原版的演唱者，是來自羅馬尼亞的三人團體O-Zone。

　　其實，我根本沒看過四眼天雞，只能說因緣際會從翻版的"賣阿喜"之歌找到了源頭O-Zone，這個羅馬尼亞三人團，因這首歌而紅遍歐洲許多國家，甚至日本也有不少的歌迷。三年多前看到原版《Dragostea Din Tei》的PV時，我跟老姐兩個人笑到肚皮都要翻了(?)，這三個傢伙的又台又搞笑的動作加上歡樂到不行的歌曲，真是完完全全的取悅了我!然而我當時對他們的認知，只到聽聞他們於2005年解散這樣的表層。

       雖然早在一年多前就介紹過這個團了(也是開站來第一個介紹的樂團)，但當時只是把他們當成不錯的副食；最近某條線路突然接通，開始很愛他們，才正式成為主菜XD  喜歡這個團在於他們的音樂和主唱Jason Wade渾厚沙啞的嗓音，last but not least，我非常喜歡他們的親切和幽默感!

有圖有證據!首先，這是Lifehouse↓

這也是Lifehouse↓

*敬告*
不知道要在我這個部落格重聲幾次,這裡的所有文章都是個人觀感,我不是什麼評論家,青菜蘿蔔各有所好,也無惡意批評哪位影視藝人的意思.但這篇文章近日卻引起激進歌迷在留言板出言不遜.只希望不要再有盲目fans為了自己的偶像迷到失去理智了.再者,你不喜歡這裡,這裡也不需要你的喜歡,也並不歡迎你.這只是我的個人空間,不是什麼專業毒舌批評網站。

　　其實目前最想寫的是GK觀感重生版(炸)之前還抱怨pilot不夠精采；現在則已經完全掉進這個充滿髒字的短劇的陷阱裡。不過我要忍耐到看完整部再來寫(如果我把持得住)

　　已經很久沒有積極找新團來聽音樂了，最近不斷在播放的就是2Raumwohnung的歌。這支雙人組發跡於德國柏林，成員分別是Inga Humpe與Tommi Eckhart。原先他們是一個名為Neonbabies樂團的成員，後來為德國一家菸草公司的廣告製作了一首配樂Wir trafen uns in einem Garten (We Met in a Garden) 一舉躍上國內流行排行榜top100，從此便正式以2Raumwohnung為團名，開始發行單曲與專輯。

　　三年前，因為Vitas的關係在俄音勢力聽了許多俄文歌，最有印象的就是Краски 和Андрей Губин合唱的Те кто любит和令我反胃的Dima Bilan的歌曲。因為前者一團俄文我一直記不起名字，三年來都沒有再聽過一次，卻念念不忘，最近終於在該版問到了，很好!

　　當初印象之所以深是因為覺得Андрей Губин很可愛，不過我發現他只有在那支mv看起來這麼單純可愛，看了他其他影片整個對他美好的形象破滅，不能說很糟，只是風格截然不同，有點像那種九零年代初期的boy band氛圍...不過或許他小小隻的身材還是滿可愛的...難怪有在聽他的人看到那支mv會覺得他"轉型"了。

(左)Boris Moiseev (右)Vitas

　　Голубая луна(藍月亮)這首歌的原唱是Boris Moiseev和 N. Trubach，不過我第一次聽到這首歌是Vitas與Boris Moiseev一起合唱的版本。第一次聽的時候就覺得，這首歌還真合我的口味！曲調頗有七八零年代的舞曲感覺...莫非我其實很愛老人歌?(似乎是真的) 聽過原版後，我還是比較喜歡Vitas的版本！Moiseev的聲音是原唱所以不管在原版還是和Vitas合唱版都很好聽(不過我覺得在與Vi合唱的時候比較好聽XD) 而且在原版Moiseev本來就是比較屬於和聲的部份，主唱是N. Trubach。我會比較喜歡Vi的版本是因為他演唱的腔調在這裡非常好聽，有別於原唱抒情柔和的唱法，Vitas的聲音多了一種渾厚的power，完全就是他自己的味道(沒辦法Vi的肺活量太好)，讓這首歌聽起來特別令人精神一振，也更歡樂！

　　愛上搖滾其實才約兩年的時間，而這個3 Doors Down就是我最早接觸到的團之一。一直以來非常喜歡他們的某些音樂，卻到現在才真正去查閱他們的相關資料。當我發現主唱很神似No Night is Too Long的Ivo還嚇了一跳XD

　　整個寒假我幾乎都在聽北歐團的歌，很可怕，聽到最後都不知道該聽什麼了。再好聽的歌，還是會聽膩；但也因為它是好歌，所以隔一陣子再聽你還是會愛上他!

      我已經有很久沒有介紹樂團了，今天這個Saybia是我去年秋天以來就一直想推薦的團。他們來自丹麥，於1993年在丹麥中部的城市Nyborg發跡 。在2001年春天被EMI簽下前，他們已經出過三張EP；緊接著他們發行了首張正式專輯《The Second You Sleep》，並展開了一場歐洲巡迴。2003年，Saybia差點面臨解散的命運，但五個團員意識到問題的嚴重性後，協議買下瑞典的某個小島上的老房子，將它改造成了一間錄音室。此後Saybia便在這間錄音室錄製了許多首音樂，大多都被收錄到他們2004年的專輯《These Are the Days》。接著他們繼續發展,2007年又釋出了新專輯《Eyes On the Highway》。

       Saybia的音樂一向沉穩凝鍊，曲調動聽，主唱的聲音更有一種歌劇男聲般的雄厚力道，以及適度的假音裝飾，讓他們的每一首歌都像一齣優雅的戲劇，也像一部美麗的電影。The Second You Sleep一曲呈現出一種情緒澎湃又激昂的美感，絕對堪稱經典。