Frengers

　　KENT早在1990年便成立，至今儼然成為瑞典最具代表性的樂團之一。一旦提起瑞典的音樂界，想必人人都會唸得出KENT。我剛開始接觸搖滾樂時，就對許多經典團沒什麼興趣，只一心想尋找冷門的團來聽。後來很快的鎖定了北歐這塊，接連MEW、MANDO DIAO、SAYBIA、ESKOBAR、THE PERISHERS...等團相繼讓我沉迷之後，讓我好一陣子沒有在積極尋找其他團來聽了。更因為現在跑去迷日本的藝人，對於音樂更不積極了呀(自爆)　　久仰KENT的名聲，卻一直沒有好好去認識他們，主要是他們的作品太多，多到讓我有種無從聽起的無力感(笑) 對於KENT入門的人來說，不久前他們出的BOX SET應該可以說是個最棒的認識途逕吧！而且價格也很親民，只可惜現在已經斷貨，這就是一直猶豫沒下手的報應OTZ　　KENT主要以母語演唱，用陌生的語言征服世界各地樂迷的耳朵，無疑是一項難得的創舉；畢竟其他北歐團多以英語為主，也都難以打入美國這個頗為排外的市場。不過KENT在斯堪地納維亞的地位是不容小覷的，而我也多麼希望他們哪天能夠來台演唱！要說我對音樂有什麼最大的妄想，無非是希望台灣舉辦北歐音樂祭，不過這個可能性近乎於零，只能祈禱至少這些我心愛的樂團，能至少來個一兩團！　　陌生的瑞典語、黏軟的語調，像是有魔力般緊緊抓住我的耳朵，推薦以下讓我repeat無數次的幾首：  

　　繼2008年發行的單曲合輯之後，珊瑚終於有了新動作——一張帶給人久違的感動的新專輯！
　　其實從他們家主音吉他手Bill Ryder-Jones離團後，我有段時間沒注意他們了。不知道是巧合還是我耳朵問題，總覺得我熱愛的幾個樂團，新作品都不如以往（更準確說是不如以往帶給我的感動，音樂性是見仁見智）本來想過少了Bill，新歌會不會少了點什麼，沒想到成品卻出乎我意外的好。
　　從第一首的More Than A Lover就喚醒我的耳朵了，這首的吉他tune有夠迷人，鼓點也很棒，整首編曲都相當出色。第二首的Roving Jewel則是整張專輯我的最愛，同樣是吉他tune過於迷人，以及主唱James渾厚的磁性低音，讓我不斷重複播放，以至於其他曲目都沒有深刻的印象了(汗) Sandhills承襲著Jacqueline溫柔的小品風格；Butterfly House是其次讓我有種被抓住的感覺的一曲，還是老話一句他們的編曲太棒了!尤其是吉他的部份。另外大推薦曲為Green Is the Color，迷幻中帶有60年代的曲風，甚至有中國古典樂的味道。

 　　Yokoyama Ken(橫山健)是我去年秋天在水管發現的日本團。基本上我唯一喜歡的punk團就只有Green Day，但是橫山健的punk很容易入耳，才一聽就覺得很棒。他們的音樂很純粹很熱情，可以喚起聽眾年輕的心。　　團員有一半為西洋人，主唱橫山健也都以英文演唱，雖然日式發音讓人有時不太容易聽懂歌詞，不過就像我第一段說的，他們的音樂很容易入耳，很輕易就能被這種熱情感動到。　　關於橫山健的相關資訊，在此直接提供他們的非官方臉書連結：Ken Band Unofficial Fan Page 推薦其中一首第一次就會被打動的I'm A Believer 

好久沒發文了啊啊請偶爾潛水的朋友別拋棄我Orz
 
今天來稍微談談柴田淳
　　說是談談，基本上我對她的了解目前還是很薄弱。畢竟以往常聽的都是西洋樂團，日本方面雖然已經越聽越多，但是對於在台知名度不高的藝人，認知還是相當有限。

 
　　Remioromen，兩千年才成立的日本團，最為人知是那兩首因［一公升的眼淚］爆紅的【粉雪】&【3月9日】，不愧是千載難逢的好歌，讓人百聽不厭。然而讓我真正愛上這團是聽了他們的Live視頻，主唱藤卷亮太那充滿靈魂而有力的唱腔、帶點早期演歌的滄桑感，讓我為之臣服。
　　以前一直覺得日本的搖滾樂聽起來都差不多，這個團讓我如獲至寶，風格強烈，明顯有別於一般的pop rock。藤卷亮太的聲音，令生活中又多了一件美好的事。也許是我個人感覺，從他們的歌曲中常常能嗅到一種懷舊的感覺，而我就某些方面很喜歡復古tone，所以我才會如此喜愛Mando Diao吧!
　　對了，該團名也沒有任何意義，只是從團員們喜歡的幾個字轉成羅馬拼英，而開頭的R是因為主唱喜歡電台頭來的。

新專輯[No More Stories]...第二支MV出來了，相較於前一支只有景物的荒涼MV，這支實在令人大飽眼福!
據說團員皆堅稱是在受到催眠之下拍完MV的，但我怎麼看都覺得有好幾個橋段怎麼看都是套好的，只有開頭比較像是實境錄影。話說Bo的演技果然不是普通的好，哭倒在肯德基爺爺懷中那幕真的很爆笑!
至於為什麼我肯定他們是演的不是真的：
1. 以Mew的低調個性，不太可能把自己內心的脆弱大刺刺表露出來(雖然新專輯歌詞已較為坦白，還是沒這麼白)
2.有人會催眠到一半還把身體淋濕唱歌嗎
3.有人在催眠時還這麼配合mv節奏唱歌/打鼓/彈空氣吉它嗎

光是電影海報、這首主題歌和MV，就讓人好想去旅行!
很可惜沒有機會在《The World Is Big and Salvation Lurks Around the Corner》(在世界轉角遇見愛)上映時去看，聽了三個多月依然不膩，希望不久的未來，能夠帶著這首歌去流浪。







歌詞

好久沒寫音樂了呼...
 
　　最早接觸Starsailor大約是三年前，因為當時知道了很愛的The Coral大言不慚地批評Starsailor是個垃圾團，激起我找他們的歌來廳看看究竟為何會被這樣罵。然而初次聽見該團單曲《Four to the Floor》，深深愛上整曲有些哀傷的交響樂以及主唱獨特的唱腔，曾經一度找了他們其他幾首歌聽，當時一曲曲聽下來卻對主唱隨時都像在招魂的唱腔感到有些厭倦，只獨愛這首《Four to the Floor》，不過對於他們被罵垃圾我可是一點也不認同。三年來反覆聆聽同一首歌，終於在今年年初又開始認識他們的念頭，結果一聽不可收拾，從此列入top list。
　　Starsailor(台譯【星航樂團】)，英國貨，2000年才成軍，首張單曲《Fever》釋出時主唱James Walsh才19歲，同年首張專輯《Love Is Here》一鳴驚人，攻下英國排行榜第二名，首張專輯成就斐然，讓這支年輕樂團一出道就紅極一時。然而，這群小子的運氣並不怎麼好，第二張專輯雖仍拿下英國排行榜第二名，也開始受到不少批評的浪潮。後來的第三張更是慘遭批鬥，接著與大廠EMI合約終止，改與Virgin簽約，歷經將近四年才終於於今年三月推出第四張專輯《All the Plans》(台灣四張專輯都有代理)，有的歌迷說以前的Starsailor回來了，也有人說他們已經over了，而我很遜的連整張專輯都還沒聽完，沒資格評論。

即使還有讀不完的書和天殺的沒用考試，我還是忍不住想寫寫隱忍兩年沒寫的虎兒；但時間有限，還是長話短說吧。
 
一張滿臉是血的照片，是我愛上Tiger Lou的第一步。
　　但是第一次接觸他們聽的是《The Loyal》，讓我感到一陣惡寒而過了些許時間才回頭繼續認識這個團。不知道是不是因為一連聽了《The Loyal》、《Patterns》以及《Nixon》，讓我對Tiger Lou的印象一直是冰冷而詭譎的氣息，彷彿我正身處鬼店中那與世隔絕的酒店，在鬼影幢幢下等待傑克瘋狂而寒冷的呼喊聲。

Pippin角色與演員對比
  
Pippin,fool a Took...