也許是配合電影主題曲剪接的MV太歡樂了，讓我在真正觀看這部片的時候覺得：咦，原來很平淡嘛。但是平淡得很勵志。

　　這是部改編自小說的電影，據說本來拍完時有好幾個小時，好不容易才剪到一百多分鐘，這也是為何在看這部片的過程中，會覺得有許多段跳得不太自然，以及一些細節的交代不清。大致上，這仍是一部相當溫暖可看的好片。

　　片中的外公豪爽乾脆，硬是帶著失去記憶的孫子踏上尋根之旅。一個被包、一盆花、一台協力車，旅行就這麼簡單的開始。看著祖孫透過簡簡單單的旅行、汲取非凡的經驗，有種令人落淚的衝動。霎時間我好像看見了旅行的意義，有股衝動想就這麼也拎著一個背包流浪去。

　　可惜我的人生無法這麼乾脆。

　　導演籌備了八年才完成這部片，沒能保留多一些長度令人有些遺憾，否則這部片會更為完善動人。然而我已經深深受到悸動，等我學會拿起放下之後，也要秉持著這種精神去流浪。

私評：★★★★

據說團員皆堅稱是在受到催眠之下拍完MV的，但我怎麼看都覺得有好幾個橋段怎麼看都是套好的，只有開頭比較像是實境錄影。話說Bo的演技果然不是普通的好，哭倒在肯德基爺爺懷中那幕真的很爆笑!

至於為什麼我肯定他們是演的不是真的：
1. 以Mew的低調個性，不太可能把自己內心的脆弱大刺刺表露出來(雖然新專輯歌詞已較為坦白，還是沒這麼白)
2.有人會催眠到一半還把身體淋濕唱歌嗎
3.有人在催眠時還這麼配合mv節奏唱歌/打鼓/彈空氣吉它嗎

儘管如此，可以看到Bo的驚人演出還是很值得，更不用說可愛的Jonas和看起來是肯德基爺爺食物的Silas

很可惜沒有機會在《The World Is Big and Salvation Lurks Around the Corner》(在世界轉角遇見愛)上映時去看，聽了三個多月依然不膩，希望不久的未來，能夠帶著這首歌去流浪。

歌詞

You're rolling to the left, then you're rolling to the right, yo.
I'm pulling up the blacks, than I'm pulling up the whites, yo.
I throw you once, I throw you twice,
Backgammon dice, backgammon dice.
I throw you once, I throw you twice,
Backgammon, come on, come on, take me

Back to the place I remember,
Back to my Wonderland, I
Don't know how I lost my heart,
But now you promise me a whole new start, I gotta
Pack and go back where I belong, I wanna
Ride my bike, but not alone.
Whatsoever number comes
I'm going back, backgammon dice's taking me

Home, Home, Home...
Home, Home, Home...
Home, Home, Home...

Take me to the point, take me to the other side, yo.
Once I hit the bottom, now I see the light, yo.
You tell me once, you tell me twice,
Backgammon dice, backgammon dice,
You tell me once, you tell me twice,
Backgammon, come on, come on, tell me:

"In your game you decide every move, every single thing!"

Be stronger than before! -I will be even more!
Be stronger than before! -I will be even more!
Be stronger than before! -I will be even more!
Be stronger than before! -I will be even more!

Back to the place I remember,
Back to my Wonderland, I
Don't know how I lost my heart,
But now you promise me a whole new start, I gotta
Pack and go back where I belong, I wanna
Ride my bike, but not alone.
Whatsoever number comes
I'm going back, backgammon dice's taking me

Home, Home, Home...
Home, Home, Home...
Home, Home, Home...

　　由於我是偏向歐美劇控，很少在看日劇，而東洋藝人我只愛藤木直人，但也沒有因此掀起我追日劇的熱忱。直到今年夏天緯來播了《少年刑警》(翻成童顏刑事很OOXX) 激起我一探藤木兄的金髮混混路線。

　　自從國中時代看了《西洋古董洋果子店》就看上(?)了藤木直人，不過一直覺得他演技不怎樣，對他的喜好一直只有長相和個性而已。在看了《辣妹掌門人》(什麼鬼翻譯)之後，還是覺得他演技不怎樣而且演怪印地安人好囧，《求婚大作戰》我又覺得很難看，也看不出阿直叔的演技，就這樣若干秋冬過去了，藤木阿直的藤木小次郎終於掀起我網羅直叔以前的作品來看的動力。

　　原作漫畫我只看了第一集，因為發覺出入頗多所以乾脆先不看漫畫，免得一邊看電視的同時抱怨會很多XD 日劇版的《少年刑警》其實是部劇本不怎樣的連續劇，充滿許多漏洞與不合理，以及過度的天真；不過我是抱著不太期待的心情看的，所以也不會有啥不滿，而且藤木直人這個戲路是我目前看到最突破的一次，真正覺得"噢，他真的在演戲"的欣慰(毆) 加上還有小池徹平可愛的臉蛋以及"本世紀最後的清純派少男"路線，讓這部片還是充滿視覺享受(對女性觀眾來說)。

　　看完小次郎我也開始聽直叔的歌了，只是中意的真的沒幾首...

　　
金髮直人，一開始看不習慣後來越看越有味道，很喜歡直叔在片中不斷扯嗓，他果然有腹黑潛力。
只是他的髮型只有拍宣傳照時最好看。囧。

 
小池徹平老是用淚水和大愛收服對手，真實世界中這種警察早就絕種了(現在的警察都忙著開罰單)

然後...

竟然還出現了服務女性觀眾的女僕裝
 
看預告片的時候我還真的沒發現囧

私評：★★★

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魔女的條件
 

　　在某種莫名的神啟(?)下，選擇看這部當年超紅的《魔女的條件》。晚了十年才看，此時師生戀已經不是什麼驚世駭俗的行為，但劇情流暢緊湊，還是令我欲罷不能的直直看完。當年的瀧澤秀明一臉受棄的小貓模樣，的確惹人憐愛，難怪一演成名。

　　有人評論這部劇集有點像是《高校教師》的反動，因為結局是正面並且充滿希望的。《高校教師》後來還有重拍版，男主角雖是藤木直人，但我實在不喜歡他和上戶彩這個搭配，沒有想看的動力。也許我會看《魔女的條件》，有些原因是《新高校教師》配對給我的反感吧。

　　整部看完，其實對於男女主角的人物刻畫感受不深，而且兩人相愛的理由有些不清不楚。還好劇本的流暢度和完整性令這部片仍大放異彩，人物刻畫的薄弱不會影響它的可看度。

 
幼齒的瀧澤秀明，劇中的形象感覺就是有準備要拿出來賣給女性觀眾的意圖

私評：★★★★

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My Boss My Hero
 

　　看完《魔女的條件》之後，不知為何突然想到這部，想起當年小豬看這部笑得有多誇張，就決定拿他撫平我的開學憂鬱了。

　　打從第一集我就笑得樂不可支，雖然劇情極度誇張、白痴、熱血，但就是因為極度的誇張白痴熱血，才讓這部片這麼有笑點。然後對於長瀨智也那豐富誇張的表情和肢體動作由燃起敬，迅速完食十集之後，突然有種落寞感：要是長瀨智也再不出來搞笑，我又要得憂鬱症了!

　　這部日劇是改編自韓國的題材，選角上整體看起來比韓國的討喜和美型得多，但也許改天我還是會去找韓國版來看。而這齣推銷手越祐也和新桓結依的企圖心也很強，不過可能當時手越正在發福，推銷新桓的成果似乎比較高。原以為結局真喜男會和其中一位女主角修成正果，沒想到又再度見識到日劇的含糊老招：舖˙梗。而且說真的，這部片手越祐也反而更像女主角，一張女人臉和殷切看著男主角的眼神...這不是愛是什麼。再加上小弟對老大超越尊敬的愛，這部片好腐啊其實。

　　整體來說就是個非常歡樂的校園青春喜劇片，時而帶點催淚戲碼，是我看過最喜歡的日劇喜劇。主題曲【宙船】也非常熱血好聽，主唱是長瀨智也，不過那高音和劇中低沉的嗓子反差很大。

 
這個表情超經典，威脅老師不要點他回答的招數

 
嬌小身材和脂粉臉，櫻什麼的根本是裏女主角

私評：★★★★★　(快出SP或第二季吧，極道鮮師都可以出三季了)

　　最近max又在瘋狂重播Hot Fuzz，讓我忍不住再看了一次，對於Edgar Wright和Simon Pegg這對鬼才編導的愛快要衝到破表，衝著這份溢滿的愛來推廣這兩部片!

　　《Shuan of the Dead》的成功，讓Edgar Wright和他的御用男主角兼編劇伙伴Simon Pegg能以更多的資金、再度以幾乎原班人馬推出《Hot Fuzz》；這次的笑料比之前還猛烈誇張。記得我第一次看《Hot Fuzz》時，對於最後劇情的突轉其實有點不滿，當時更愛《Shaun of the Dead》比較不慍不火的搞笑方式。然而反覆複習Hot Fuzz的笑料時，突然發覺自己對這部作品的愛也快要超越SD了。

　　其實我對於美式幽默或者英式幽默沒有什麼研究，美式幽默似乎又分成高竿到難以理解和低俗到令人掩面兩種極端(許多好萊塢搞笑片均給我後者的感覺)英式幽默屬於我更陌生的範疇，不過，最近紅的幾部英國搞笑片口味都很重就是了(前述的兩部和Death at the Funeral)雖說口味重，卻不會令人覺得低級，這就是我近年如此期待英國繼續推出搞笑片的原因。

　　《Shuan of the Dead》是把近年流行的殭屍題材拿來玩，而《Hot Fuzz》玩的也是很紅的警匪題材；後者因為資金更多得以玩出搶眼的特效，而觀眾似乎也多偏好這部。說簡單點《Hot Fuzz》就是看爽的，以劇情深度來說，我覺得是SD略勝一籌。我很喜歡SD用那些惡劣的玩笑暗諷現代人如同行屍走肉、對他人漠不關心的常態，搞笑之餘還是看得到嚴肅的議題。當然《Hot Fuzz》劇本形式也和SD差不多，都會在笑料中穿插一些友情和親情的配料。Simon Pegg和Nick Frost這對搭檔似乎越演默契越佳，加上Hot Fuzz放棄了女主角的戲份，讓我都要覺得這兩個人是螢幕最佳情侶！

　　IMDb早早就釋出了Edgar Wright和Simon Pegg正在籌備新片的訊息，從片名《The World's End》看來，這次要玩的可能是災難片，以前兩部片隔三年的產出速度，順利的話明年就可以拜見這兩位英倫鬼才的新作了，這份期待和等待2010世足賽的興奮有得拼啊!

 
Shuan of the Dead時的兩位男主角，看起來一臉衰樣(就是靠這衰臉搞笑才猛烈)

 
到了Hot Fuzz兩人形象都變得乾淨也討喜得多。中間是導演Edgar Wright。

一起期待下一部大作吧!

　　其實我們這趟旅行挺悠哉的，雖然每天都覺得走很多路很累，真正玩到的景點卻根本沒幾個。我們一天比一天早回民宿，沒有拼死逛很多景點，現在回想起來，還真有點浪費那些基本盤纏咧!

　　比如這天，由於小豬放棄了迪士尼，就讓我選其他景點。前幾天在熱門景點人擠人我膩了，基於孤癖的個性，硬是選了旅遊書中較為冷門的景點－－兩國。

　　第一站是江戶京都博物館，這是促成我想到兩國的原因。雖然在國內就很少逛博物館，不過對日本將戶時期的建築頗有興趣，就這麼選擇去博物館晃晃。果然，這博物館一點也不令人失望，看到幾乎以原型製作的房屋模型真的很感動，當天也有不少法國觀光客。這景點令我瘋狂拍照，雖然看不懂日文解說，不過漢字加上旁邊的英文註解，大致上還是能了解整個江戶風情。

　　再來就是車站對面的國技館，日本著名的相撲景點。原先預定要進去逛逛的，但不知為何我們最後只有在門口拍了幾張照就離開，直接往舊安田庭園前進。

　　書上的安田庭園是秋天拍的，有種蕭瑟的悽美感；不過偏偏我們去的時節是盛夏，只看到一片綠油油的樹，一點也不美Orz小小的庭園，靜謐的感覺令人有種莫名的懷念感，園內只見長輩愜意地讀書聊天，年輕人只看到一對幽會中的情侶。橫綱公園就在此沒幾步路，也是這趟旅程的最後一個景點。

　　小豬一直很想逛墓園，可惜這趟行程沒有排進墓園；我們甚至在隔天要搭車去機場時才發現，原來我們這七天都進出的鶯谷車站後方就是一個墓園呢!橫綱公園主要景點便是慰靈堂，一座紀念關東大地震傷亡者的殿堂。不知道是否橫綱公園一直都是如此冷清，只有一些家長帶著小孩來這裡散步、盪鞦韆。我在慰靈堂點了一隻香，繞了這間冷清的建築一圈，又往旁邊的紀念館前進。

　　一踏入紀念館，一種莫名的熟悉感再度席捲而來。這是我初次到日本，固然不是那種重遊故地的熟悉，而是一種找到似曾相識氣氛的感覺。紀念館裡頭同樣空無一人，空氣中帶著冷氣與古物混著塵埃的氣味，就好像以前我常常窩著的圖書館，有一種寧靜又寂寞的氛圍，那種氛圍令人有點想哭。

　　小豬對紀念館這類的點沒有興趣，我無法與她分享我這種心情，所以我只有靜靜地看著這些記錄著歷史的文物，與自己的回憶對話。

　　結束了這些景點，其實才下午四點多，我們後來又到了上野的百圓商店做最後一次採買，便拎著全家的食物回到阿嬤那裡。

　　心理不時想著，雖然我不喜歡趕東趕西的旅行，但花了這些錢不多逛一些好嗎?回國之後，其實內心有點後悔。畢竟以我家經濟條件要再出國很難，而這趟日本行程砸了打工賺來的錢，沒多逛還真有點對不起自己。最後悔的無非是巢鴨，本因為這個站就在兩國隔壁而想順道參訪，卻因為一些原因作罷；回來之後卻發現這是棋魂的景點!沒錯就是阿光去找佐為的第二個景點——本妙寺。倘若再有機會去東京，我不會再錯過這地方啦，只是大概不會有機會了。

 
江戶東京博物館的外觀。紀念部有販售許多有趣的玩意，我後來挺後悔沒有買個仙貝。

 
一片綠令我挺失望的舊安田庭園，如果是秋天這裡一定很美

 
慰靈堂正面

 
紀念館裡頭擊中我的點的海報(我在博物館紀念館這種地方似乎拍最兇...)

 
雪印!　犬飼最愛喝的咖啡牛奶終於給我喝到了，可惜台灣沒有阿阿

晚餐在全家買了章魚燒和炒麵麵包，不知道是不是因為我只強調要把麵包加熱，店員竟然沒有幫我加熱章魚燒；而我也北七的回到民宿才發現，只好哀傷的啃著冰冷的章魚燒...

　　這天原定要去迪士尼，因為下雨而決定與隔日的行程交換(不過隔天也下雨，最終取消了迪士尼行程)

　　雨天的雷門光景比平時遜色，一堆雨傘有些掃興。仲見世裡頭擠滿人潮，除了日本人之外，也聽到許多的中文和法文(法國觀光客在東京真的隨處可見)我們在仲見世繞來繞去，苦惱著要買多少紀念品，裡面的東西至少都從300 yen起跳，買起來其實很傷。後來根本沒買多少就花了三千多。在等小豬逛藥妝店的同時，我到別的店家閒晃，就這麼發現了旅遊書上推薦的小店－－一間專門賣日本和西洋明星懷舊照片的小店。店面非常之小，逛起來也挺有趣的，看到River Phoenix和Michael Fox的照片一整個心動，不過裡面的東西要價都不便宜，最後我挖到了《回到未來2》的收集卡片，總共有十張，最酷的是裡頭還贈送了一片口香糖!看看外包裝發現這卡片已經有20年的歷史，這片已經乾掉又斷裂的口香糖就成了我有趣的收藏品!

 
當初沒有仔細挖寶，以為買到的是BF第一集的卡片，沒想到是我比較不愛的第二集；有點後悔沒有多找一下!

 
就是這片古董口香糖，1989年出品!(之前我打10年是錯的，是20阿~)

　　我們後來在淺草寺內漫無目的的亂拍一通之後，就前往下一站－－銀座。其實到銀座根本沒啥好逛，因為那裡是高消費區，到處只有百貨公司，我們最後只看了當初在書上看到唯一有興趣的點－－西武百貨外面的音樂鐘。當時剛好是整點，我們就幸運的看見了音樂鐘裡頭的裝飾。

　　

　　銀座就這樣被我們打混過去，接下來往東京鐵塔前進。

　　為了把地鐵一日券用完我們轉了一堆車從赤羽橋車站徒步往鐵塔前進，說真的，東京鐵塔就跟我本來預想的一樣不怎樣。不過我們也挺無謂，走了一堆路只到鐵塔一樓坐坐，既沒有登上展望台也沒有參觀別的就回去了。整趟就是不想花額外觀光費的走馬看花；不過也沒有感到遺憾就是了。

 
雖然沒看到晚上的鐵塔有些可惜，不過我覺得傍晚的鐵塔看起來更漂亮。

後來我們又從赤羽橋搭回淺草吃晚餐，吃小豬相中的拉麵店。麵店隔壁是個超級迷你的全家!

 
看起來就跟一間公共廁所差不多大小...

 
回程拍了一下淺草車站頗具風格的設計。

對了，在麻布十番轉車到赤羽橋途中，我在電車上看到此趟行程唯一擊中我的日本男人，是個上班族大叔。當時他正在車上打盹，就算沒睜開眼睛也知道是個帥大叔，本來想趁機偷拍結果一下就到站，對方也醒來，錯失機會XD　恩，我果然比較喜歡老男人。

　　參觀明治神宮其實就是一直在走路，所以不知不覺花了四個小時(以沒有花錢參觀來說其實這時間好像有點久)本來安排了至少兩個小時逛吉祥寺的，沒想到實際到了那邊根本沒走幾步路，就為了趕兩點的吉卜力匆匆返回車站。

　　吉卜力的票小豬早早就在台灣買好，都快走到了她才跟我說忘記帶護照，不知道能不能進去，好在有購票證明就ok。博物館有三層樓，我對宮崎駿挺陌生的，只看過幾部動畫，不過館內的東西都很有趣，我好喜歡裡頭工作室的擺設，想把自己的家裝潢成那樣，充滿洋味又有懷舊感，同時不失童趣。

　　逛完吉卜力我們用走的回吉祥寺，沒想到竟然下起傾盆大雨，小豬的牛肉丸也免吃了，我們就這樣狼狽的趕往下一站。本來還要去池袋護國寺，因為走太多路太累作罷，直接去上野，小豬在藥妝店買了好幾千，對化妝品沒啥興趣也沒錢買的我只期待到百圓商店逛逛。佰圓商店真是個好地方，在物價高的東京看到每樣東西只要105(5元是稅)就覺得很便宜，所以後來我買了一堆零食Orz

 
吉卜力門口的龍貓


晚餐吃松屋，點了最便宜的好像是義大利肉醬飯，有點辣害不耐辣的我鼻水不止。

 
第一趟在百元商店比較克制，只買了四樣(三樣都是我最愛的咖啡因飲料阿...牛奶糖是買給老妹的)

　　她一個老人家隻身住在東京，沒有親人陪伴，只要我們主動跟阿嬤聊天，她通常都會打開話夾子和我們聊上許多。一個人的生活真的很無聊，尤其阿嬤每天又只是在等待客人不敢出遠門，還要等客人回來，總之生活真的很無趣(我們覺得)，所以跟客人聊天就是生活中的樂趣之一吧!

　　很可惜我台語無能，這輩子根本沒人教我過也沒人和我說過台語，我聽力稍微好點，還是小時候聽老媽看連續劇練來的。某天阿嬤正在看日本製作的二戰特別節目，講了很多她當時在日本讀書的經歷，我聽了有許多話想回應她，偏偏不會講，只好讓小豬這個對戰爭沒興趣的小女生應答(她從頭到尾也只應和了"很恐怖"這樣XD) 要是我台語好一點就能夠分享我的心得了哎Orz

　　說是民宿，其實只是阿嬤把公寓空的兩間房租給背包客，客源幾乎都是台灣人，因為這幾年網路上累積了許多口碑，最近還有一對情侶替阿嬤架設網站。房間的隔音不是很好，因為只是小小的日式公寓，但這影響不大，畢竟自助旅行每天都累翻了，容易失眠的我也只有第一天比較不好睡，後來都一躺就睡著。

　　阿嬤每天都會問我們隔天要幾點吃早餐，她才知道要幾點準備。每天吃的都是吐司和冷盤，我很愛吃麵包所以沒問題，只是冷盤有時候會膩。不過阿嬤用心準備的早餐我們都還是很感恩，而且我們這次去其中一天阿嬤還換了御飯糰給我們吃。

　　阿嬤會希望客人早點回來，一方面是怕危險，一方面可能也是太晚她自己也不好休息。雖然阿嬤會給鑰匙，但她還是會不放心，還是會等到客人回來。因次我和小豬每天都很早回去，還一天比一天早，玩到最後一天我們甚至下午六點多就買全家回去吃了XD　之前看過有人說每天玩到快十二點回去，阿嬤覺得太晚而彼此有些不愉快；這次住我們隔壁的一對情侶也是本來說十一點半回去結果玩到十二點半(剛好是我們六點半就回去的那天)，阿嬤也有點不高興。這點可能就是要看人，我和小豬比較以老人家方便，也沒有這麼好體力玩這麼晚，所以早點回去對我們不是問題。如果喜歡晚歸的人可能要考慮一下了。

　　最後一天我們決定買伴手禮給阿嬤，沒想到阿嬤也特地跑去東京買了小雞蛋糕給我們，真是太感人了。本來阿嬤還一直不要收我們的禮物，直到小豬說如果她不收那我們也不收她的禮物，阿嬤這才收下。

　　我們離開那天阿嬤送我們到公寓門口，還一直對我們招手直到我們消失在她的視線，那一刻真的感到很捨不得，突然有種要再來鶯谷住一次的念頭啊!對於小豬千金來說，再去一次日本不算什麼，對我可就難了；但我真的希望近期還能存到錢去一次，因為不知道阿嬤的民宿還會開多久，噢，我要去籤樂透。

 
吃了兩口才想到要拍照的早餐，因為我不敢吃熱狗所以這份是沒有熱狗的。

 
菜色會變化的冷盤

 
阿嬤已經住日本久了很有日本味

提供一下訂房資訊：
雙人住的話，一人一晚4000日圓
單人住的話，一人一晚5000日圓

訂房電話：002-81-338762789(國際電話)
如果人已經在日本請撥：03-38762789 　

網路上大家都說阿嬤姓謝，但是她跟我們說她姓朱噢...

　　今年是SS十週年，將活動延長為三天，這對我反而非常不利，因為第三天的卡司除了Keane我沒有其他想聽的，後來決定只買前兩天的票。由於在日本沒有熟人可以幫忙代訂，只好請日購公司，兩天的票竟然給我們收兩筆手續費，買起來那價錢真是要我的命。加上決定要去SS主因就是Mew(副因是Mando Diao)，後來得知他們也要來台時真是心痛無比，早知道就先不要買SS的票了Orz

　　原先想要去大阪場，想說可以順道逛逛古建築和吃吃章魚燒，和小豬聽到大阪場次交通不便後作罷，改為去東京場。其實我沒有抱任何雀躍的心情展開這個旅程，畢竟對東京全無興趣，最想去的捷克還沒去積蓄就空了...不過錢都花了，還是上陣吧!第一天SS的人潮就已經很洶湧，第二天是逢週六更誇張，往海濱幕張的JR滿滿是前往SS的人潮，遠遠是去迪士尼的好幾倍!由於單日券的兌換場地在室外場，兩天都走得半死去換手環，也問了不少工作人員關於場地和換票的問題。基本上在SS的工作人員大致都聽得懂我們想要問什麼，只是不太會講，不過還是比之後幾天逛街時問的路人好溝通。

　　兩天下來看了12個團，不過真正想聽的不到一半，其他大部分都是為了卡位去聽的，不然就是小豬想聽的。第一天聽了The Bawdies(小豬整個愛上的日本團，我沒啥感覺)、Red Light Company(主唱最後開心得跑下去和觀眾玩擊掌)、Kyte(很空靈)、65daysofstatic(假後搖真金屬的團，引起前排暴動)、Mercury Rev(第二次看到他們，主唱還是很愛演，和後面的Jonas完全相反XD)再來就是Mew了，其實前面幾個團幾乎都是為了要聽Mew才去卡位聽的(毆)算是挺努力的擠到第二排(這輩子始終與第一排無緣)好在Mew雖然在日本很紅，前排卻沒有暴動的情形，因為有這麼空靈的音樂和這麼溫柔的主唱，大家都沉浸在一派天國的氛圍，我喜歡這種氣氛，這樣才能聆聽音樂嘛。只是Mew也太不夠意思了，唱的曲目跟在台灣的時候根本一樣，應該說他們根本就是把去日本的那套拿來台灣用...拜託好歹台灣場是請你們來開單獨的演唱會耶，你們竟然是用許多次的"休息"來填補時間，至少多唱個幾首嘛...不僅曲目一樣，Jonas和Bo的致詞也幾乎一樣XD我很害羞的偶爾舉起從台灣場帶去的Mew扇子，也不知道他們有沒有看見，總之最後在散場的混亂中，這扇子不小心被我弄丟了Orz

　　第一天因為聽完Mew已經站了快五小時非常疲累，只好捨棄MCR，這實在讓我很捨不得，畢竟很愛他們的幾首歌；不過若真的衝去聽，我絕對累攤走不回車站。當然NIN也只好掰掰。

　　第二天為了聽Mando Diao去卡位先聽了Lenka和Paolo Nutini(我個人比較喜歡後半段的曲目，不過主唱動作很像豬哥亮很詭異)然後Mando Diao...不該擠到第四排的，因為在開場前十分鐘我就感到不安，果然!人一出來，全場暴動!我終於體會到什麼是肺快被擠爆的那種感覺了! 本人平日素有人群恐懼症，去聽音樂祭其實有點痛苦，第一次碰到這種暴動的真是嚇死我了。結果Gustaf唱不到一分鐘，我雙手就被往不同方向扯開，還被後面超嗨的男人整個貼上搖動，當下超想巴他，但我已經被擠到快站不住只好死命扯前面女生的頭髮。為了生命安全，後來不顧一切奮力撥開人群狼狽逃走囧，有個女生也和我一樣倉皇逃往後方，後來一直站在一個非常冷靜的女生旁邊聽完整場，還一直擔心被擠散的小豬是否還活著XD事後想想雖然是我太嫩沒擠過，不過擠在前面真的也無法聽歌，而Mando又超愛引起觀眾暴動...以後學乖了聽他們最好要保持安全距離，才不會換來瘀青和拉傷(好啦是我太弱)

　　Mando Diao讓我與日本人首次如此零距離的接觸...我渾身都是他們的汗還被亂摸。

　　接下來，轉往Marine待到晚上，聽了Placobo(快被太陽曬死導致我無法專心聽)、Hoobastank(小豬的愛)、B'z(小豬的愛)，總之這天小豬很開心，聽到他的愛團，我則是快垂死在熱翻天外野席上，失神足足四個多小時。聽完B'z也沒力再聽Linkin Park了，結果，這兩天我們就這樣在壓軸時刻放棄那些大團...聽音樂祭果然要夠耐操，可惜我就是這麼的弱。

　　SS的確是個人生中必去一次的音樂祭，當然前提是要很愛搖滾樂啦，還有要存夠錢，畢竟對窮人來說一萬多塊真的真的很傷!

 
Placebo表演中，我這張照片拍起來還好，其實底下快爆滿了，四周觀眾席也是。後來的幾個團，則是快要座無虛席!

　　至今仍然無法忘記看見結局時的那種空虛和無言。

　　很多人都說，寧可佐為篇的結局就是一切的結束，北斗篇的結局太草率、太空虛，令人除了錯愕，還感到有些憤怒。

　　從日本回來後，我突然有種強烈複習棋魂的念頭，立刻租了整套回來兩天內K光。這部漫畫就是這樣，六、七年前我也是一天就K完快20本。這大概是史上唯一如此賣座的圍棋漫畫，堀田由美的故事豐富，小畑健的畫風漂亮，成就一部如此吸引人的漫畫。

　　其實，我覺得這部漫畫從佐為篇之後就沒有這麼好看了，後面變得有些太陰沉，韓國棋士的部份看了令我有點厭煩，整部漫畫甚至以敗給韓國棋士作為結束，令人大為不滿。據說，棋魂是遭到腰斬，不然以前面安排的伏筆，應該至少還有一段故事需要發展，而不是在北斗盃就這樣莫名結束。有謠傳腰斬原因是韓國人的抗議，但是韓國人真的有厲害到影響日本漫畫的生死嗎?也許故事到後來人氣下滑也是原因。

　　相當希望堀田老師能與小畑健繼續合作出第二部的棋魂，不然至少來個番外篇，讓整個故事有個完整的交代。說真的，結局沒能看到葉瀨中學那幾個人的參與，實在令人難過，感覺隨著佐為的消失、故事的發展，三谷、加賀、筒井，甚至女主角的小明，都全部被丟掉了。

　　伊角一直都是我最喜歡的角色，(我覺得)他是整部漫畫造型變最多的人，從本來的路人甲突然變成美少年，甚至在日本方面第二次人氣票選中得到第一名，而且與第二名相差將近八千票。以連載時間推算，那時正好是伊角職業考試悽慘淘汰的時期，這應該是他票選第一的主因。伊角其實是整部漫畫中最"普通"的角色，還是戲份不多的配角，他之所以能以壓倒性的票數得到讀者青睞，我想，就正是他的"普通"。棋魂裡頭有許多異於常人的角色，非人的佐為不說，光亮也是現實中非常少見的天才人種，其他像是倉田還是加賀或者三谷，也都是屬於個性非常鮮明、不太貼近一般人的角色。而伊角呢，聽說堀田老師自己也評論他是最接近常人的角色。他的個性非常溫和內斂、後期還非常害羞，這雖然也不是很貼近一般老百姓，不過他的境遇引起了廣大共鳴。

　　棋魂中有一句話令我印象深刻，大致是這樣子：『人的境遇不同，有的人成長就是比較緩慢；人生繞點遠路也不是什麼壞事』這些話是評論伊角的，當我讀到這些話時，也同時想到自己人生中的不順遂。伊角的遭遇，寫實的反應出普羅大眾在各自的人生中所遭遇的挫折，相信這是他能夠引起廣大認同的原因。所以不論男女老少，都能夠喜歡這麼一個"平凡無奇，卻有自己影子"的角色。堀田老師曾經詢問三名真實世界的棋士(兩男一女)，他們也都回答最喜歡伊角。(不過梅澤棋士和小畑老師喜歡阿光)

　　16集是我最愛的一集，無疑是因為那場伊角的心靈旅程，幾乎整本都是以伊角為中心，讓我這個伊角迷看了相當開心。可惜他在之後戲份少到不行，我多麼希望假以時日，能夠看到一部伊角の碁啊!

　　總而言之，我非常熱愛這部漫畫，甚至為了這樣不完全的結局感到痛苦(相信痛苦的不止我一人XD)聽聞最近日本方面開始出版《完全版》，非常期待日後東立能夠代理發行中文版本。

　　不過，我不太喜歡小畑健最近的畫風，人物變得過於美形，下筆越來越細緻，反倒沒有棋魂中期的那種氣勢。

 
這是完全版第九集的封面，這個伊角根本都不伊角了嘛!臉變得比較娃娃，還如此陰沉，根本就沒有伊角的樣子Orz
伊角明明就是給人春天般的感覺，溫柔舒服，這個陰沉鬼麻煩你承認自己是夜神月好嗎...

所以說，我還是最喜歡棋魂中期的畫風了。

　　期待這天很久了，從本來不抱任何Mew會來台的期望、早早買了Summer Sonic門票、到他們真的決定來台，好幾個月來心情一直很複雜。很難形容這種感覺，也不想深入探討這種心境，怕自己一不小心就會搞起少女文藝萬言書。

　　Mew是我的三大愛團之一，自從看到好幾支《Comforting Sounds》感動全場的影片，我早就決定這輩子一定要聽一次現場，我相信自己會感動到昇天。機會很快就到來，甚至讓我非得在三天內看他們兩次現場演出。

　　他們其實早在演唱會前幾天便抵台，還開放了接機和簽名會，雖然我很愛他們，對這些消息卻是一概不知!因為在演唱會前幾天忙著準備緊接著的日本旅行，根本忘了要注意音樂活動，就這麼白痴的看了兩場他們的表演，卻錯失可以在簽名會上要求Jonas畫那隻可愛的禿頭天使的機會，還有近距離看Jonas充滿靈氣的大眼睛，後悔歸後悔，畢竟也為時已晚了，只希望Mew會因為沒參觀到太魯閣而再度蒞臨台灣。

　　為了看Mew的表演，走了很久的路(白痴不知道有接駁車)也排了很久的隊、站了很久等開演，還沒開唱體虛的我其實已經快不行了，但是Mew一出場，我立刻拋開腳痛的煩擾，聚精會神享受他們帶給我的感官刺激。說到感官刺激，無非是他們極為特別的旋律、超強的節奏，然而這些看似暴烈的元素配上的卻是Jonas童稚般的高音，意外的是，這兩者卻一點也不衝突，或者說，兩者巧妙的結合成一種極具美感的衝突。不過Jonas的聲音並非一直保持兒童般的高音，時而他會飆上更高一層的衝刺，時而壓低到近乎平時說話的磁性嗓音。聽他們的音樂實在是一大享受。

　　感動歸感動，我卻有點失望新歌較難勾起我的共鳴，因為他們的旋律越玩越偏，硬要跟別人不一樣，而我還沉浸在Frengers的時期的音樂，非得認真聽下去不可了。有幾首我非常喜歡的曲目都沒有演唱，樂團更是早早便祭出《Comforting Sounds》害我以為演唱會還沒一小時就要結束，原來後面又加了幾首，包含了我最愛的《Snow Brigade》!!有這一首就夠了!畢竟我以為他再也不會唱這首，聽到時那種感動遠超越《Comforting Sounds》帶給我的。

　　演唱會大約80分鐘就結束，有點不滿足，但能在台灣見到心中的天堂樂團就該滿足了，加上還能看到可愛的Jonas。比起以往他稍微趕隨著節奏搖擺了，雖然還是非常害羞，不過也許是台灣歌迷反應熱烈一直跟著唱，他竟然在《156》時把麥克風遞給觀眾!囧的時刻也同時發生，本來在台下跟唱得很嗨的歌迷，頓時鴉雀無聲...這幕真的太囧了，而我剛好抬頭看見Jonas臉上尷尬的笑，竟然不小心"哈"了一聲出來...Jonas，你應該給我們唱副歌的，因為很多人其實根本是不會唱你給我們的那段啊...(我也不會)

　　幸好Jonas囧了一下又把麥克風收回，繼續唱下去，到最後整場表演還算是成功的。到現在我還依稀記得他又輕又軟的語調，還有靦腆到不行的舞台姿態。深得我心的除了他們的音樂，還有這個異於常人的主唱啊。我只想說，拜託你再來台灣一次吧，下次我一定會堵到簽名會Orz

 
就是這刻他做出了極少做出的遞麥克風舉動，嚇到不少觀眾。
台灣場其實默許拍照，所以許多人都在拍，但我相機太陽春根本拍不清楚，這時我唯一拍的兩三張的其中之一...

SS場的心得會直接寫在之後的旅行回顧。

　　這是讓我走進電影院的第七部片。早在今年二月底上映前我就有些心動，但並沒有衝首輪，直到四月的某天在PPS看見，讓我無法按下暫停一口氣看完；看完意猶未盡，毅然決然(?)衝往快下檔的二輪。二輪電影院比想像中好，雖然螢幕沒有喜滿客或華納大，卻跟國際差不多size，還一次看兩片搭配《七生有幸》，已經很值得！能讓我在一個月內重複觀看的電影實在不多，這部片令我允指回味再三。

　　根據imdb的履歷，這部片竟然沒有得到任何一個獎，令人意外，因為不論是他的劇本、導演、服裝、配樂，還是剪接等等都相當傑出，竟然沒有獲得任何影展的青睞，實在費解。也許Tom Cruise近來的臭名作祟，連Bryan Singer坐陣都還是無效。湯姆老兄最近名聲大壞，導致許多人抵制他的電影。我個人對他沒有任何好惡，只是不喜歡看大咖演軍事戰爭片，本以為會看得有點不舒服，沒想到卻全神貫注地看完，一點障礙也沒有。

　　這部片改編自真實歷史事件，講述在二戰末期，一群有心改變德國未來的人士策劃刺殺希特勒，而華爾奇麗雅是最後一次有效的刺殺行動，執行刺殺行動的少校Claus von Stauffenberg是本片主角，也是德國人民的一位英雄。寫到這突然令我想起最近也是英雄主義很深的《頭號公敵》，雖然一個是為國犧牲的英雄一個是利己較多的罪犯，兩者英雄形象不能相提並論，但就導演處理的方式來看，《華爾奇麗雅》成功太多了。Stauffenberg雖是主角，他的戲份並不多得過份，讓其他眾多角色得以在有限的片長中發揮，不若PE那樣為了主角把其他人隨便了結。影片把Stauffenberg是整個大環節中最重要的一環拍得相當中肯，你不會覺得這是Stauffenberg或是湯姆克魯斯個人秀，你只會覺得他是一場棋局中為了保護將帥而先身士卒的步兵，並且到了結局不會只是為了他感動，而是為了整個大局扼腕動情。雖然角色多到容易令人混淆，每個人都令你覺得有血有肉，編導細心為他們刻畫出屬於他們的故事，在有限的121分鐘我們看到了許許多多的人的無奈、困難、抉擇；PE卻從頭到尾都只有Dillinger，其他角色的描述非常隨便，沒有好好利用那139分鐘。倘若PE能夠掌握均衡的重要，把時局的重要性擺在過度偏重的愛情戲之上，層次絕對會被拉得更高。

　　拉回來講Valkyrie，除了劇情優秀，畫面張力也相當棒，Bryan Singer掌握人物表情和心境的功力我覺得比他拍X系列時更加高竿，影片的剪輯也相當流暢，把這部軍事劇情片呈現得緊湊夠味，一點也不無聊。服裝的考究據說也是相當謹慎(說據說是因為我才疏學淺，光是看到美翻了的德軍軍服就很興奮了)而劇情之外最令我替本片大加分的是配樂，雖然我這樣說，其實片中出現的配樂我幾乎沒有一首記得，因為它們都配合著影片的節奏進行，讓我在緊湊的觀影過程中根本無暇注意它們何時出現何時結束，與劇情融為一體令人激賞，比較令人注意到的是片末處刑的那段配樂，配合巧妙的剪接，感人之深，然後再從影片最後的無聲帶入credit跑名單時的主題曲《They'll Remember You》，一氣喝成，讓我愛到不行。

　　後來我又看了2004年德國拍的《Stauffenberg》(刺殺希特勒)，劇情上與Valkyrie大同小異(足見兩個版本都頗忠於史實)，畫面也營造的飽滿漂亮，不過緊湊度比起來鬆散得多，剪接較為平淡令我沒用的看到打起呵欠。配樂方面也是比較遜色，而場面當然也不能與好萊塢投資的相比，不過仍然是部值得看的歷史片，只是最好先看這部再看Bryan Singer版，比較的心理會少一些。

　　選角方面其實兩的版本的Stauffenberg都不太好，其實50年代也有兩部德國自拍的Stauffenberg，以及後來一些影片出現的Stauffenberg，而這些歷代以來的選角我都覺得不太好，因為都沒有掌握到本尊的氣質，有的甚至太老，很可惜。就Singer版本來說，其他角色的遴選都還不錯，不過Tom Wilkinson太常出現在各大電影我都看到快膩了，果然軍事片還是不能有大咖Orz相信看過電影的人都不會忘了Stauffenburg的副官Werner von Haeften中尉，他那毅然決然上前為長官擋槍的忠誠，感動了不少觀眾。而這也的確是真實事件，只是真實故事發生得相當緊湊，副官在衝上去的同時Stauffengurg其實也差不多被貫穿副官身體的子彈擊斃，而美版為了強調那種淒狀才刻意安排讓他們還有時間用眼神訣別。德國版也有拍這段，採用的是貼近史實的方式，兩種拍法都好，因為要兼顧史實又要添加感人因素並不好拿捏，而我覺得兩個版本的安排都算好了，當然論感人還是美版啦。(只是子彈竟然貫穿不了副官身體這邊有點扯)

　　除了子彈有點弱之外，美版當然還不是十全十美，它最大的弱點無非是語言!一群講英文的扮演德國人，而因為演員來自不同地區英文還南腔北調的，其實有點好笑；但如果不是美國人拍也不會有人注意到這段令人感佩的歷史，所以那些批評語言的人或者可以試著看看配上德語版本的也許比較有氣氛。還有一個是稍微有看過歷史資料的人會發現的bug，就是Stauffenberg和他的副官其實年齡相同，都是36歲慷慨赴義，所以不會像電影那樣年齡差距很大(但幾乎每個版本的S都比副官老很多)另一個缺點，可能就是Tom Cruise了吧，除了因為他是大咖之外，他的型也不適合演Stauffenberg。至於有人批評他演技很爛的，我倒覺得還好，他在這部片的表現已經夠了，沒有誇張的表情，但有把層次表現出來，因為主角本身就是有些壓抑的軍人，表情太誇張反而奇怪(不過德版的很愛生氣讓我覺得過於粗俗)。湯姆兄的電影我看得很少，但我覺得他在《夜訪吸血鬼》的演技很棒，所以我會推薦因為主角是他演有疑慮的人還是去看看，別錯過了這部好片。

　　總而言之我大力推薦這部片，有劇情有深度，還有超讚的配樂和剪接，而且看完還增廣見聞，不看多可惜。這部片DVD已列我必收清單，不過窮人當然是要等降價啦。

來看圖：
 
這是Stauffenberg本尊，名字中間有von的通常都是貴族後代

 
副官Werner von Haeften，又是一個名字帶von的，因為他最後的事蹟讓我相當敬佩。不論德版還美版都有志一同的對他著墨甚少，他也是行動當天被處死的五人中最被後人忽略的，有點不公平，畢竟他也是跟著Stauffenberg一起執行行動，可惜歷史比較記得主角和其他位高者。

 
美版演副官的Jamie Parker，型有比較接近本尊，不過老是深鎖眉頭...似乎本尊比較開朗

來看別的版本的S和他的副官：

 
這是2004年德版的好襙老S和好驚恐副官

 
這是2004年德國半紀錄片式版本的好歐吉桑S和好無奈白嫩副官(片名《Die Stunde der Offiziere》)

 
這是不知道哪個版本的S和副官，是目前兩人年齡最符合歷史的一次(不過這應該也是某半紀錄式片)

　　其實我這人是幾乎不上電影院的，原因很簡單：我很窮(掩面)這輩子進電影院次數用十根手指頭就數得完。算一算，從國三第一次看院線到現在六年間，我看過院線的次數只有五次，二輪三次，合計八次，其中三次還集中在今年，第八次就是這部片了。本來一直很掙扎到底要不要看，因為看過預告片沒啥感覺，但是想到難得有我喜歡演員的院線片，還是硬著頭皮買票了。

　　看片那天整廳加上我和老妹只有六人，整個心情大好，我最喜歡這種冷清的電影院了(只是拜託你不要倒謝謝)開場不到十分鐘，老妹抱怨很難看，然後整部片不斷重複『男主角好醜』，令我深怕後面兩位女士如果是為了強尼叔進來的會上火XD　不過看到最後老妹滿足了，說『其實還滿好看的嘛，越看會越入戲』；但是我卻從開頭的不預設立場心情，到最後有一肚子的不滿意阿...

　　如果有人問我這部片好不好看，很難回答。因為(我覺得)它既不好看，也不至於難看。對我來說好片是你會一直想與別人分享、想重覆觀看，或者是後勁很強令你念念不忘的那種，但《Public Enemies》沒有帶給我任何以上的情緒，看完之後我腦中只有一些比較負面的想法，回家之後連劇情都懶得回想。

　　但錢都花了，不血對不起父母血汗錢。以下進入正文。

　　這部片改編自美國三零年代的真實故事，本來我還稍微期望可以看到一些對於時代的回顧和檢討，卻大為失望。John Dillinger是三零年代經濟大蕭條時期著名的銀行大盜，他身邊有許多伙伴，彼此協助搶劫、庇護、越獄。影片以一場不太刺激的越獄開始，帶出主角Dillinger的領袖地位，然後整部片，繞著Dillinger轉，造成多方面失衡的狀態。

　　影片的角色非常多，雖然主角戲份最多是必要的，但我只覺得這個角色只是空有戲份，沒有靈魂。影片明明長達139分鐘，看到最後，你還是不明白為什麼Dillinger要搶銀行?為什麼他有這麼龐大的同夥勢力?為什麼他得以在被捕時還受到民眾夾道歡迎?在編導的安排之下，根本看不出Dillinger有什麼魅力吸引同夥，也看不出他的狡詐智謀，甚至看不出他對女友的愛意。感覺Dillinger的那些個性，都是刻意用台詞轉達給觀眾的。影片太過度強調他的愛情戲碼，搞得他的夥伴連小嘍嘍都不如，在混亂的槍戰中根本搞不清楚死的是哪一個，連他如影隨形的好友，都是畫面不到十分鐘的砲灰。強調愛情戲，拍得好就算了，但我看得簡直莫名奇妙。Dillinger只是看對眼就對Billie死纏爛打，所有台詞都是這麼的具有佔有慾和控制狂，連他說不會丟下Billie聽起來都只是基於男人面子不能把自己的東西弄丟的那種感覺，Billie愛上他很莫名，一開始還拍得她頗具女性意識，到後來整個為他掏心掏肺看不出理由，連那場床戲都令我感覺作做。Dillinger送一件高級的外套給她，兩個人就上床了，進展之快令人覺得愛情原來這麼廉價。最後Dillinger的死拍得很淒美，留給女友的遺言拍得很淒美，但是，我卻一點也不感動，應該說不知道為什麼要感動。

　　整部片只看到一個沒有靈魂的主角在耍帥，好像對朋友很有義氣對女友很深情，卻令人感受不到，結果到最後令我實在不懂拍Dillinger的故事要幹麻?賣強尼戴普?真正的Dillinger因為時代背景被塑造成類似梟雄的印象，而追捕他的調查局自然也不能稱之反派，主導追捕的探員Melvin Purvis還因為查案有功，成了英雄。然而，這部片在著墨主角不成功之外，連主要配角的描述也不夠理想，應該說編劇根本就不關心Dillinger之外的角色，Purvis的冷靜沉著有拍出來，但還是沒什麼個性，鏡頭不時的大特寫和讓他換上優雅的白西裝、梳整齊的頭、白淨的臉...讓他幾乎也成了男花瓶(看起來就是拍給貝爾迷用的)其他探員除了是小嘍嘍就算了，還很無腦(比如說那個不停打女人的小胖)而看起來比較有腦的幾個，也是拍得讓人搞不清楚他們的來歷，好像莫名奇妙就冒出來的老大一樣(比如說最後打死Dillinger的那位白髮老兄)。

　　角色和劇情之外，我也不太喜歡這部片有時搖晃過度的鏡頭，木屋槍戰的部份看起來有這麼點像學生製片，似乎不夠精緻。而配樂方面，有幾首令我覺得有些矯情，比如說Dillinger被遣送那段，壯烈的配樂超大聲壟罩畫面，好像Dillinger是什麼被國家背叛的英雄，有點刻意想要干涉觀眾情緒的感覺。也許是我想太多，但我真覺得某幾段配樂矯情。我覺得成功的配樂要像華爾奇麗雅那樣，不知不覺開始不知不覺結束，觀眾的情緒也許會被牽引，但幾乎是在下意識之下，不著痕跡的感染觀眾情緒。

　　負面心得一大堆，畢竟也只是我的個人感受，好不好看還是看個人。說說這部片令我較喜歡之處好了，我喜歡Purvis第一次出現那段，他一邊追補Pretty Boy Floyd時的背景音樂，搭上暴力血腥畫面有種衝突的喜感；其中一段搶銀行也再度使用這種手法，讓我忍不住笑了。喜歡Depp的人也可以看得很滿足，喜歡Marion Cotillard的如果不介意她是花瓶可以看看，喜歡Bale的嘛...很喜歡的人應該也會覺得值得，雖然他也是個花瓶，畢竟是稍微有腦又挺美的花瓶。不過以一部警匪片來說，它過於文藝，少了吸引人的鬥智、動作，成了一部有點奇怪的警匪文藝片。

 
本片對喜歡Bale的人來說，看頭就是他穿不同色系的西裝和紳士look至於演技，在這部片其實沒有發揮多少。

 
片末他穿白西裝站在劇院門口盯梢，我腦中直接解讀『花瓶』然後想帶花瓶回家
(是說這張好神似Tom Cruise...)

私評：★★☆

　　櫃子裡待看的片實在太多，然後我又有幾本該練功的書還沒開始，幾經挑選終於決定拿Gregory Peck的廉價版199系列，挑了Twelve O'Clock High之外我最有興趣的The Keys of the Kingdom觀看。

　　那年代老美好像很愛拍關於東方的電影，不過主角當然仍是美國人，如果男主角非得是東方人，就出現了那種硬把演員眼睛拉成瞇瞇眼去演"中國人"的案例產生。而這部是關於英國神父到中國傳教的故事，主演Gregory Peck雖是美國人，但身上有些英國紳士的味道，所以還不會說很勉強。

　　這部片可以說是Gregory Peck的出道作，他出道算晚，柏克萊大學讀一半才休學去闖蕩演藝圈，畢生演的幾乎都是正派角色。雖然久仰他在《羅馬假期》與奧黛莉赫本的羅曼史之名，我卻只看過他的《Twelve O'Clock High》(晴空血戰史)，當時年紀還小，只因仰慕這部片在影史上的地位而買回家，隔了幾年才勉強拿出來看看，那時本來還不愛黑白片，結果看完之後對黑白片信心大增，從此踏上狼吞(?)黑白經典片的不歸路。191公分的Peck在當年相當要求身高的的好萊塢頗具有優勢，不過他演起神父我覺得說服力比較低，高大帥氣的美男子演神父畢竟有點格格不入，還好他溫文儒雅的氣質讓這個神父角色不至於淪落到像cosplay(和他有對手戲的Vincent Price整個眼神就很褻瀆神明了竟然可以演主教...)

　　電影是改編英國作家A.J. Cronin的同名小說，小說出版&電影拍成之時介於二次世界大戰，以後來的發展局勢其實和片中所呈顯的背景是會有所出入的，不過別去計較這些的話，這部片拍得倒是不錯，主題雖然是宗教，我卻覺得他呈現人與人之間的關係勝過宗教性。這部片可以說是神父Francis一生的人際故事，有他與心靈導師的感情、與父母等親人的感情、從青梅主馬到變調的愛情、與中國富商的友情、與同事修女的誤會再到友情、與養子女的親情...等等，相當多樣的人際關係，而這部片都處理得還不錯。而且看完反而會覺得這部片甚至有一點反宗教的意味。

　　Peck從年輕演到老，他的角色Francis其實在中國生活了幾十年，已經相當習慣這樣的生活，甚至開始欣賞儒家風範，因此遭到教會的質疑而被遣返故鄉。看到片末他與並肩甘苦幾十年的修女對話，就好像老夫老妻那樣自然，很奇妙的感覺。最後牽著初戀情人的孫子釣魚去，畫面也單純的像一般的祖孫溫情，誰還記得他是神父。

沒營養附圖&雜談:(從DVD截圖畫質卻很糟，就知道這一系列的廉價老片多麼悲情...)

 
右邊就是整個很淫邪氣質的神父(攤)畫面看起來怎麼很有調戲良家婦女的氛圍

 
修女和Francis解開心結，這幕的光線其實很美的，但是劣質版DVD把畫面壓縮得很OOXX


被老婆婆託付給Francis的小女孩

 
被Francis一摸淚眼汪汪，感覺快要被嚇哭

 
Francis繼續摸，小女孩眼神開始顯露殺氣。神父你有羅莉控!

 
然後開始爸爸媽媽和養女的三人Christian家庭(誤)只是我很奇怪神父為什麼不需入境隨俗學中文而是大家跟著他講英文(嗯因為這是電影)Peck其實有烙幾句中文啦，但是只有"不要怕"這三個字最標準...

 
小Anna一邊喊著媽媽Joseph的名字卻是一邊飛撲爸爸Francis

 
然後小Anna長大變成了這樣...(掩面)法蘭老爹說:你仍是我的最愛

 
老爹繼續問"這是哪一個Anna" 捧起受驚的Anna女兒(果然是羅莉控)

 
別忘了這裡也有一個人很愛你阿神父阿北

 
和修女宛若老夫老妻的相處和對話

 
退休後的神父阿北仍有小正太相陪，手牽手釣魚去。

嗯，這是部溫馨的電影。

私評:★★★☆

　　最早接觸Starsailor大約是三年前，因為當時知道了很愛的The Coral大言不慚地批評Starsailor是個垃圾團，激起我找他們的歌來廳看看究竟為何會被這樣罵。然而初次聽見該團單曲《Four to the Floor》，深深愛上整曲有些哀傷的交響樂以及主唱獨特的唱腔，曾經一度找了他們其他幾首歌聽，當時一曲曲聽下來卻對主唱隨時都像在招魂的唱腔感到有些厭倦，只獨愛這首《Four to the Floor》，不過對於他們被罵垃圾我可是一點也不認同。三年來反覆聆聽同一首歌，終於在今年年初又開始認識他們的念頭，結果一聽不可收拾，從此列入top list。

　　Starsailor(台譯【星航樂團】)，英國貨，2000年才成軍，首張單曲《Fever》釋出時主唱James Walsh才19歲，同年首張專輯《Love Is Here》一鳴驚人，攻下英國排行榜第二名，首張專輯成就斐然，讓這支年輕樂團一出道就紅極一時。然而，這群小子的運氣並不怎麼好，第二張專輯雖仍拿下英國排行榜第二名，也開始受到不少批評的浪潮。後來的第三張更是慘遭批鬥，接著與大廠EMI合約終止，改與Virgin簽約，歷經將近四年才終於於今年三月推出第四張專輯《All the Plans》(台灣四張專輯都有代理)，有的歌迷說以前的Starsailor回來了，也有人說他們已經over了，而我很遜的連整張專輯都還沒聽完，沒資格評論。

　　一直以來都有人批評Starsailor整個就是仿冒的Buckley，說起來Buckley的音樂我只聽過兒子(Jeff)的兩張專輯，沒有搭上線，只愛經典的哈雷路亞，所以根本沒有把他們聯想在一起過。James Wahlsh說過他的確是受到Buckley的影響很深，連團名都是從Buckley爸爸(Tim)那來的，但這樣有什麼不好嗎?我實在不懂那群嘴砲樂評為什麼老是有這麼多可以酸，這年頭哪個團不是受到別人啟發?至少我覺得James Walsh的確相當有才華，他十幾歲時寫出的東西至今都是樂迷覺得最棒的，以十餘歲能寫出令人大受感動的音樂，光這點已經值得尊敬了。後來的星航，比起首張專輯的成就，的確是聲勢逐漸下滑，但令人感動的歌曲還是有的。(我發現我愛的大多數團都每況愈下，這到底是商業操作、樂迷太刁鑽、還是他們真的江郎才盡?值得深思)

　　首張專輯實在是一張難得的佳作，幾乎每一首歌都有人深愛，最受歡迎的是《Alcoholic》，講述一個一心想要擺脫酒鬼父親束縛的孩子；另一首《Way to Fall》則是因為被日本電玩拿去當主題曲而以另一種方式大紅，而這首也是我首張的最愛，當然不是因為電玩XD 而是被James Walsh投入的演唱大受感動。當時年輕的James歌聲極有感染力，多首現場演唱都比mp3來得動聽，《Way to Fall》就是其中之一，他們一場在韓國的表演是我聽過最棒的，近乎完美。歌詞與曲調本身已經相當哀傷，再加上James簡直是用靈魂嘶吼的那種震撼，讓我深深被這種充滿美感的悲鳴撞擊，很難想像這是一個人生經歷還不到20年的人創作出來的東西。《Fever》也是因為聽到了一場比專輯還要精彩的演出之後，一直是我相當喜愛的一曲。《Tie Up My Hands》與《Talk Her Down》則是較少人談論但我也相當喜愛的，總而言之第一張專輯給人的感動是無比的。

　　第二張專輯《Four to the Floor》是最廣為人知也是我相當喜歡的，主唱極具辨識度的嗓音相當抓人；而大合唱曲則是《Silence Is Easy》，James難得大特寫"主演"整支MV，相當趣味也喊出了現代人心之險惡與虛偽。第三張似乎是被批最慘的，但我卻愛死了《White Light》一曲，James繼續用他那具有穿透力的聲音，唱出對愛情和生命的冀許(這首歌應該是在寫他的老婆)《Faith Hope Love》是他們難得較有"衝勁"的一曲，我也相當喜歡這種偶爾的突破。而今年的新專輯主打歌《Tell Me It's Not Over》雖不若之前幾首主打這樣撼動，仍然值得一聽，歌詞內容聽起來很像是關於出軌和婚變，希望不是主唱正在經歷的慘事Orz

　　在wiki看到一個八卦，Oasis曾經在EMI訪談中嘲笑James Walsh是個"cock"，而後兩團人馬在02年的音樂節碰頭，綠洲兄弟又很大言不慚的重申一次這個汙辱。James是個溫和又害羞的孩子，哪有辦法和火爆的綠洲兄弟對槓，只有在上台時說了句'it is nice to be good, and good to be nice'(連回嗆都要玩文字遊戲，真是可愛的小孩)綠洲兄弟當然又有回嘴，不過他們講什麼對我來說都是屁話，因此不節錄了(綠洲兄弟老是這樣口無遮攔，聽完忘記就好)，總而言之整件衝突據說在04年的Glastonbury解決了，詳情我也不清楚。

　　總而言之，希望Starsailor能夠在我有生之年來台開唱一次阿，當年他們一砲而紅的時候曾辦過亞洲巡演，到過韓國日本香港等地，就是沒來台灣，現在聲勢下滑來台可能性更是低到谷底；只希望他們會像Mew一樣神奇來台(所謂的神奇也是拜日本SS舟車之便...)也希望早婚的James老爸跟妻小過著快樂的日子(才28歲就是發福滄桑老爸了，看起來有40)。

來一張幸福胖老爸:(似乎很怕癢)
 

 
這是他大肚子的老婆和女兒一起"監視"老爸唱歌。他是個怕老婆的男人，有女歌迷要求他簽名在胸部但他不敢，因為"my wife can see everything"XD 嗯我無法從那顆肚子移開我的視線哈哈哈

 
胖老爸也曾經瘦過的

 經典曲Four To the Floor

感人的Way to Fall(韓國演唱live，但這真的是live嗎攝影技術很OOXX...那應該是歌迷拍的...吧)

也是現場更好聽的Fever，唱到深情處的詹姆士弟弟

被小豬說"搔首弄姿"的Coming Down live(其實他只是看到鏡頭會害羞傻笑)，這時還沒當爸皮膚很好(原來當爸皮膚會變糟好心酸)

 
聽得出很仰賴老婆的White Light，最後一段好聽到不行

http://www.57ge.com/play/2954/74606.html
因為沒有影片可連結，請點選該網址去聽mp3版

Mio Min Mio(超時空戰士)
 

　　我最早看的一部貝爾片，也是貝爾最早期的片之一。改編自挪威的童話故事，不知是否因為對挪威人名陌生，裡面另個世界的人名聽起來都有點詭異。影片前段很有80年代電影的色澤，我怪喜歡的。尤其是那種小街景，加上小朋友整個就是聖誕節(?)但是跳到了另一個世界，整個氛圍就像《The Never Ending Story II》一樣令人發囧，童星們的演技很生澀，就連Bale也是，令我非常懷疑這部片到底是否真的和太陽同年。也許是劇情深度不同，也許是導演功力不同，總之這部片看不出Bale演技的深度，他的演出在同年的《太陽帝國》好上許多倍。

 
12、3歲的貝兒，看起來是相當可口的楓糖派

 
到了另一個世界當護花使者的Bale


私評★★☆
正太★★★☆
演技★☆
劇情★★
Bale★★★(想看生澀小Bale請選這部)
(這次還是附上私評，喜不喜歡Bale都可參考。滿分是五顆。然後有一些怪怪的其他評分，也可加減參考XD Bale那項評比是給Balehead或Bale入門的人參考，但終究是我的私心)
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Empire of the Sun(太陽帝國)
 

　　當年我還是童星控的時候，不覺得Bale是我屬意的類型，因為我偏好臉胖胖的孩子，最好是那種讓人想一口咬下去的(變態)這時的他比較瘦，臉上也已經有股冷冽的氣息。但他在片中的演出令人耳目一新，一個孩子在戰亂中求生的故事，聽起很悲傷，但由史帝芬史匹柏導起來，就是會有勵志氛圍，所以在影片的最後給人的意象是充滿希望的。

 
英國制服真是糟糕，那頂帽子簡直就像蛋糕上的櫻桃(其實也很像泡麵碗蓋)

 
關於他在片中獻唱的片段...推測應該不是他唱的，因為太美聲了，
與後來在Newsies的表現頗有差距(我認為變聲不會讓一個人的功力退步)

私評★★★★
配樂★★★☆
劇情★★★★
演技★★★☆
Bale★★★★(想看小Bale影壇初發光請選這部)
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All the Little Animals
 

　　這部片是讓我真正喜歡Bale到逐步找他其他片來看的關鍵。我實在是太喜歡他飾演的Bobby，完全是激發母性本能的角色，我想就連男人也會想要給他摸摸頭；所以無法理解為何片中的男人們如此蹧蹋這樣一個小動物(搖頭)說到男人，個人認為這是一部非常父權的電影，電影有很長一段時間都是Bobby陷於繼父的威脅，對於母親的驟逝則是在片頭以三言兩語帶過，而給予Bobby幫助的角色自始至終也是同一個男人(前面讓他搭車的女生除外，完全是路人)。好啦，也許故事就是設定主要角色是這三個男人(這部片改編自小說)，講述一名自幼腦部受到創傷而有些智能障礙的男子，於母親死後如何的受繼父迫害、如何的接受一個好心男人的幫助、最終如何的獨立自主。

　　然而，我還是不太懂這部片的主旨。前半部我以為從此Bobby就會和Mr.Summers過著幸福快樂的日子(無誤)影片後半突然驟轉變成驚悚追殺片，最後，嗯，Bobby還是過著悠閒快樂的日子，只是死了兩個人(掩面)也許這是警示我們：如果不好好愛護動物，最終就連一隻兔子也會反咬你一口。總之是部風格相當奇特的電影，我不能說真的很喜歡，但是Bale的演出以及該角色都是截至目前我最愛的，愛到想收DVD，不過最近實在太窮花不下手...(這片可在水管看到，雖沒字幕但很好懂)

　　Bale的演出相當棒，真的有把那種天真無邪的感覺詮釋出來，主人公的脆弱感、偶有的機智、意外的韌性這些特點也表現的很好。這也是他少數外表比實際年齡年輕的扮相了!另外一提，片頭的配樂我相當喜歡，可惜資源有點難找。


Bale在這片哭戲挺多，每一幕都很惹人憐愛，好想養一隻

 
頂著齊齊的瀏海痛哭，好想拍頭!


私評★★★
演技★★★★
劇情★★☆
Bale★★★★★(想看最可愛的baby fat Bale就是這部)
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蝙蝠俠:開戰時刻(Batman Begins)
  

　　讓Bale真正躍上好萊塢一線演員的商業大作，除了Bale加持，Nolan優秀的執導也讓從沒看過美式英雄片的我留下良好印象。因為從沒看過蝙蝠俠，無法評論這部片的好壞，單就本片的劇情來說，這是部相當精采的"前傳"。把蝙蝠俠的身世娓娓道來，從他如何家庭破碎、如何下定決心拯救高譚市、到他如何的染上悲劇色彩，架構相當完整、引人入勝。

　　我真正覺得這部拍得比續集《黑暗騎士》來得好，TDK的評價比這集還高令我深覺是Heath Ledger的驟逝+媒體炒作造成；部分原因也可能是TDK大場面較多，更符合現在偏好刺激聲色的觀眾群口味吧。

　　很多人說兩集的Rachel選角都不好，這我當然是不知道啦，不過我還挺喜歡看Katie Holmes和Bale演對手戲，有種莫名的喜感和調和感。不清楚為何第二集Rachel換人演?讓女主角的部分變得相當奇怪，雖然很多人根本沒看出來有換角只覺得有點怪，但對於分得出兩個演員差異的人來說，應該多少都有點不習慣吧。雖然以演員來說我比較喜歡Maggie Gyllenhaal，但是Katie詮釋的Rachel形象我比較喜歡，和Bale的互動也比較自然。而在TDK中，Rachel和Bruce一點火花也沒有，那個吻還是別吻的好，真是牽強又生硬。

　　說起來，我覺得這兩集前傳都把女主角的部份拍得頗糟，我實在不能理解Rachel拒絕Bruce的理由，很莫名，為什麼她愛的小男孩會不見?為什麼高譚市不需要蝙蝠俠的時候，她愛的小男孩就會回來?這幾句台詞聽起來好像很有詩意，卻是很爛的分手理由。倘若Rachel真正愛Bruce，才不會開什麼條件給他，明明愛她又要交別的男朋友，明明知道蝙蝠俠孤立無援(區區幾個警察和管家還是很薄弱)又要離開他，明明知道她愛的小男孩會不見是因為家逢巨變，而到了TDK明明知道高譚市沒救了還要嫁別人...而Bruce永遠不知道自己被裱了還以為Rachel會選擇他。以上，讓我深覺Rachel的故事被說得很爛，她和Bruce的感情也被拍得很爛。如果前傳有第三集(聽說已經在籌拍了)，如果還會有新的女主角，老天保佑編導(不管有沒有換)把她的故事鋪述的好一些，不然我寧可杯麵和高登在一起，他們的關係還合理得多。

 我喜歡Rachel保護小男孩這幕，有把她"勇敢、不畏強權惡勢"的女子氣概表現出來；但是TDK的Rachel個性整個被磨平，連花瓶都稱不上，既浪費前一集Katie的詮釋，也浪費Maggie的演技。

 其實我覺得這兩人意外的有夫妻臉，Bale其實有這麼點神似Tom CruiseXD 兩人的互動雖然還是不夠自然，但已經比TDK的完全抽離好多了(TDK讓我懷疑男女主角分別在平行的時空拍戲再合成...)

 
意外的收穫!韋恩爸竟然是Linus Roache演的!和小Bruce的親情互動真是溫情滿滿
只可惜沒有和大Bruce的對手戲(沒辦法人都掛了...但是不能來點少爺的幻想或夢中相遇嗎?)

 
演小少爺的演員演技有些生澀，但是夠可愛(不停被身邊的叔叔伯伯抬下巴)

私評★★★★
演技★★★☆(大部分都是特效動作還有面具人，演技再好也發揮有限)
劇情★★★★
武器★★★★
車車★★★★
正太★★★☆(小少爺+Rachel保護的小弟+高登兒子)
羅莉★(小瑞秋戲份太少我都忘了長相，高登女兒幾乎沒戲份)
Bale★★★☆
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黑暗騎士(Batman: The Dark Knight)
 

　　這一集，小丑戲份過重，主角失焦，雖然Heath Ledger演出精采，但是對於Joker的過度神化，卻是讓我對這續集有些失望的主因。蝙蝠俠的神力至少有交代過，但是Joker畢竟也只是個凡人，卻還可以比孔明還神機妙算，一群警察像白痴一樣被耍，失敗的假扮護士裝還能混進醫院，嗯，小丑的智力應該高過高譚市所有的人。　　

　　小丑真的no plan嗎?騙鬼，他詭計最多了。外加突然變得很神的雙面人，復仇之心似乎讓他有了瞬間移動，嗯，厲害。

　　好你跟我說看動作片不能思考太多，但是第一集給人的感覺太好，讓人覺得第二集怎麼有點囧掉了。Rachel發展得莫名奇妙上面都說完了，那說說優點好了：少爺飆車很帥，蝙蝠俠的超重型機車很酷，郵輪那段的人心掙扎拍得令人感動，但其實我覺得真實狀況是有一艘一定會爆，片中的大家好像太冷靜了。而儘管我抱怨這麼多，看到最後杯麵飆著重機消失在幕色那幕，我竟然掉下了一滴淚，結尾收得夠好，有把Batman的悲劇英雄色彩表露得體。我想我還是會收DVD的(等兩三年後降價...)

　　據說Bale已經簽了第三集的約，只是導演仍未確定，第三集阿...我可以期待有Robin嗎?我想看帶貓耳朵的Bale誘拐未成年少年的劇情(毆)btw(又是)據說Bale曾經應徵過Batman III的Robin，沒選上太可惜了。

 
這集最有看頭的就是這台車啦!還有兩根槍管噢(拇指)


私評★★★☆(咦抱怨這麼多還有3.5)
武器★★★★
車車★★★★★
演技★★★☆
劇情★★☆
Bale★★★(這集Bale幾乎沒露臉，喜歡看耳朵的觀眾比較適合)
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暴力衝擊(Harsh Times)

　　嗯，這好像是我第二喜歡的Bale演出。Bale在裡面又痞又白癡又暴力的形象，我覺得比Bateman有喜感多了!編劇兼導演David Ayer以前寫過《震撼教育》(Training Day)和U-571等片，雖然imdb上看到很多人說這片根本是Training Day II，可我喜歡這片更多。也許Bale的加持是原因，另一個原因是，當這位編劇拿著自己的劇本當起導演時，整個畫面變得更為優美。Training Day較多的鏡頭是"暴力"，但Harsh Times卻多了些詩意，我喜歡當Jim拉著朋友跑到墨西哥找女友時的那段，導演偶爾捕捉些墨西哥郊區的好山好水，天空藍得徹底，然後搭上Jim的大特寫，愁苦的表情、內心的掙扎，就由Bale的一個眼神、一個皺眉和藍天的襯托深深傳達，好一個畫面!這幕讓我深深體會到意境的美好。

　　本片的第二男主角也是大有來頭，他是《六呎風雲》費雪家的助手阿!Mike Alonzo果然也是演技派，看他和Bale一起飆戲、大罵髒話的模樣真是相當有趣。Bale似乎較少演出關於友情的片，《Swing Kids》我還沒看完不敢斷定，但這部是目前我覺得他把友情詮釋得最深刻的電影了。雖然影片更多的內容是在呈現Jim的精神問題，但是他和Freddy出生入死的友情，以及結局的震撼，都相當扣人心弦。結局也是這部片相當具有詩意的一段，當Freddy顫抖著跑回家，灰藍色的天空、電線杆、黑色的路面，再帶回Freddy驚恐的臉，當他一投入女友的懷中，令你立刻聯想到軍隊如何戕害人性之時，畫面一黑，結束了。

　　然後你會不自覺的靜靜聆聽片尾曲，佩服起這段強烈的對比。導演也許真有控訴軍隊泯滅人性的意圖，但是他如何掌控影片節奏和賦予這些暴力之外的美(不是所謂的"暴力美學"，而是在暴力中撥出一塊賦予美感的空間)都是令我相當喜愛這片的原因。

 
這部片演在杯麵之後不到一年，Bale的演出完全不會令人聯想到貓耳少爺，除了與前期的王子、美男貌大相逕庭，也與後期的英雄路線迥異。而同樣是非正派角色，他的Jim也一點都沒有Patrick Bateman的變態、Walter的不可一世(Walter其實有這麼點Bateman的影子，畢竟同時期)總之，我認為這是他在好萊塢站穩之後最"獨立"的演出，很難形容，就是近期最不Bale的一部。這片足見Bale的演技，這老兄再拼幾年有希望拿奧斯卡，當然前提是他不要一直演動作片(雖然奧斯卡是個美國片自爽的頒獎啦...)

"I'm the soldier of the apocalypse"，似乎是藉雙關向《Apocalypse Now》致敬，很棒的畫面

 
這部片兩位主角總是穿著西裝到處跑，Bale這造型太犯規了，我喜歡的胖臉+白襯衫，然後跟只有168的Alonzo在一起整個就是突顯好身材阿...Alonzo要哭了(一看履歷才發現，他的結婚歷史比Bale還久，看來現在影壇裡的好丈夫還是大有人在的)

 對了，Bale在片中性騷擾的色胚樣真是太有喜感了。



私評★★★★☆
演技★★★★☆
劇情★★★★
Bale★★★★★(想看演技絕讚Bale或看Bale出口成髒請選這部)
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無冕天王(Newsies)
 

　　台灣翻譯查到是這樣的，很詭異。Bale王子貌時期的迪士尼歌舞片，很歡樂，也很公式的放了女角進去跟男主角湊對，不過看的人都知道真正的女主角是女主角的弟弟(咦)片末Jack說他的家人就在這，和大他一歲的姊姊擁吻時，我看到的畫面是這樣的：Jack(爸爸)+David(媽媽)+Sarah(小老婆)+Les(兒子)

　　片中我最有印象也最喜歡的一首歌是《The World Will Know》，其他有幾首也不錯但印象不深。舞蹈場面不予置評，我對於這方面沒有素養不知如何評論，場面很歡樂就是。

這部片的歡樂之處，用貼的比說的快

sleeping beauty(無誤)

被Jack相中的Les，Jack應該有正太控

 
Jack的魅力讓一家三姊弟都愛相隨，這是其中一幕窗邊細語

爸爸決心向報社低頭，媽媽決堤痛罵

 
Bale螢幕初吻就是在萬人矚目之下了不起

 
迪士尼的片當然是圓滿結局，Jack成功擄獲三姊弟(Jack潛在傾向:御姐+bromance+正太控)

私評★★★
劇情★★★
歌舞★★★
演技★★★
歡樂★★★★
Bale★★★★(想看美少年Bale請選這部)
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重裝任務(Equilibrium)
 

　　讓Bale徹底耍帥的一部片。雖然是小成本效果頗佳的電影，我不怎麼愛。武打動作漂亮歸漂亮，看起來有些做作。故事背景是個離譜的設定：不准有感情的世界。配合劇情的冰冷色調(個人心中冷色調最經典的是BOB)、無感情的角色們，嗯，沒有擊中我的點，Bale再帥也沒用；不過還是值得一看就對了。很多人說這部抄很多駭客任務，對於沒看過駭客的我來說沒有影響，也許沒看過駭客再看這片會比較好看。

Sean Bean整個是客串，只是看個Yeats就被做掉Bale你好狠阿

 
保護狗狗這段是全片我最愛的(但是朝警方近距離臉部開槍太狠我反對)

私評★★★
劇情★★(主角太神少了張力)
狗狗★★★★
動作★★★★
演技★★★(我覺得Bale的水準不僅如此...)
Bale★★★★☆(想看整部片都是Bale耍帥的請選這部)
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搶救黎明(Rescue Dawn)
 

　　Bale戲路很廣，演過諸多類型的腳色，目前我最想看他演的就是帶兵衝鋒陷陣的軍官!這部雖然他是演軍人，但幾乎都在逃命求生，不能算是戰爭片，所以Bale，我真的期待你演個少尉或士官。

　　與真正的Dengler比起來，我還是覺得Bale少了點陽光，不過導演也說了不要他copy本人，演出自己的風格比較重要。Bale在幕後花絮提到，他試圖要表現出Dengler的親和，所以一直"笑"，但是後來笑到我以為他快瘋了(爆)不過整體來說這部片都是相當值得一看的!尤其看完幕後花絮會深深佩服演員們的敬業，為戲瘦身和在有蛇的水中游泳，Bale還更要吃蛆和咬蛇，以及被倒吊轉圈圈，實在辛苦!Steve Zahn的演出也是這片相當值得一看的地方，他本來就是諧星，但導演相信他能勝任嚴肅的角色，果然，他的演出好到我根本不會把他的原樣聯想在一起。他和Bale也是合作良好，導演曾說他希望找個"會讓人想保護"的演員演出該角，而Bale的角色也是處處照顧他，袍澤之情是一種很美的力量。

 
電影是倒著拍的，這時的Bale處於正在胖回來的狀態。Steve Zahn的疲態也透露出拍片的辛苦。(Bale曾和他在拍戲空檔聊天聊到睡著)

私評★★★★
演技★★★★☆
劇情★★★★
Bale★★★★(想看最熱血、最勵志的Bale請選這部)
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絲絨金礦(Velvet Goldmine)
 

　　四年前就該看卻延宕至今的電影，如果早點看無疑會早點喜歡Bale，因為全片我最喜歡的角色就是Arthur，就算不認識Bale也是。JRM和Ewan演出精采不在話下，但Arthur這個角色比較能夠引起我的共鳴，他是真正經過"轉變"的角色，從年少的輕狂、到成年後追憶過往的惆悵，就像現在的我們，二三十歲時的某天，突然億起少年時期的癡狂，就是這麼類似的惆悵。

　　影片本身似乎是要影射Iggy Pop和Bowie的曖昧關係，雖然我愛搖滾樂但經典聽得少，對於影片本身的這些影射不是很能理解，然後Todd Haynes的片子又很晦澀，老愛用一些難解的意象讓人看得頭昏腦脹。撇開片中兩位搖滾巨星的起落和曖昧不談，單就純欣賞的角度來說，這部片出現的歌曲都很好聽，我最愛的兩首都剛好搭配Arthur的戲份，分別是《Hot One》和《Tumbling Down》(這首還是在和Ewan翻雲覆雨的時候配上的)而劇情仍是有可看性的。

　　好像有些人覺得Bale在片中的扮相和演出很令人不舒服而不看這片，我倒覺得這是Bale最棒的演出之一。他把那種少年對於偶像的癡迷演得到位，演到成年時的表情又截然不同，總之就是一個實力派。片末當Arthur與Curt偶遇時，雙方明明記得對方、又裝做不認識的那種曖昧互動令人印象深刻。而當Arthur發現被Curt偷偷放入酒瓶的那枚代表新時代的綠寶石時，那抹笑容是這麼的單純，就像是終於對於自己的過去釋懷那般的雲淡風輕。整部片雖然主軸圍繞著Brian Slade的傳奇故事，另一方面卻也是Arthur Stuart的心靈旅程。難怪Bale會在幕後花絮中提到，很多人不理解劇本想幹麻，但他很喜歡，這種感情就像愛上一首搖滾樂，很難解釋，卻愛得無法自拔，而我們都有這樣共通的回憶。

 
幕後花絮的Bale，仍穿著片頭的華麗裝扮，很喜歡他那時的腔調。

 
Ewan這個髮型很好看，比他在片中仿冒超脫Kurt的髮型好看多了。

 
咬手指臉蛋紅撲撲，看起來很可口的慕斯蛋糕(?)Bale把這種弱氣和天真演得太好

 
繼續裝無辜，這幕Bale可是在和尚未成名的Placebo對戲呀

 
主唱這樣真的好娘。小Arthur曾有一段時光是和Placebo度過(被包養的這樣?)

 
然後和Curt看對眼，這幕真是令人無福消受(?)

 
兩個妖孽在星光和煙火之下雲雨，Bale這副滿足的甜笑嚴重犯規，背景還打光耶(Ewan多年後爆料說拍這幕床戲時他入戲到回過神來發現劇組都不見了，然後Bale再也不敢和他連絡。Ewan當然是在開玩笑，Bale不太可能這樣絕情，他如果有恐同就太糟糕了，我還期待他能不計前嫌再度和Ewan攜手合作咧)

對著Curt甜笑，往事盡在不言中

 
freedom。也許Curt真的曾經有這麼點愛過一個小男孩

 
補張妖艷JRM不然會被說偏心(事實)

私評★★★
劇情★★★☆
演技★★★★★
音樂★★★★☆
服裝★★★★☆
Bale★★★★★(想看清純少年郎、可口慕斯請選這部)

沒想到這篇讓我從17號寫到18號，費時8個多小時，這是我寫心得以來最費時的一篇...好累。
以上。

 
剛把水果切丁完，丟進火龍果杯子的模樣。看起來有點單調，所以這時候...

MRE果乾就派上用場啦!灑上去賣相有好一些XD

 
用普通碗裝起來也還OK，水果有四種：蘋果、芒果、火龍果、小番茄

然後我收到JF爺爺的回信了
 
我這輩子第一次寫信給名人像個小粉絲一樣要簽名，然後也如願以償了XD
當然狐狸爺爺沒有閒到寫回信啦，但是有個to Gill就很甜了，而且回的速度超快才兩個多禮拜...
3月17寄到家，不過我看到的時候已經是7月了(老媽幫我收了之後亂丟無意才發現...)

這兩款海報比較少見，可以拼成一張。但是我懷疑製作海報的人有偏心的嫌疑...
 

　　昨天一心想要看"很快樂的片"，但最想看的Brassed Off找不到字幕，英國腔我又無能，就順手拿了之前被我拋棄的頂尖對決，重新看了一次。一直以為我上次只看了二十分鐘，原來我已經看到離結局不遠了，所幸這部片我劇情忘得差不多，重新看了一次，才真正發現這部片的精采之處。

　　看這部片需要很仔細，因為到處都是伏筆和線索，稍不留意，到後面就會有些跟不上，這也是為什麼這部片要看到最後才會覺得精采。很多人覺得整個過程都很精采，但我直到最後十分鐘才開始興奮。也許是因為我的腦袋實在太不靈光了，竟然一直沒有發現Borden真正的"秘密"，到結局還在頭痛到底Angier殺了幾個自己，直到看了一些討論才終於釐清這些疑惑。

　　這其實就是兩個很糟糕的男人的故事，彼此為了事業上的競爭，搞到眾叛親離、家破人亡。兩個主角中，似乎較多人偏向Angier，認為Borden較屬於"反派"－－但根本就不是這麼一回事。我看的過程只覺得這兩個(三個?)男人都很蠢很爛，全部都可以拖出扁一頓。Angier一開始的確較能引起觀眾同情與認同，因為他是為了替妻子報仇才開始處處與Borden較勁；然而一路比下去，他完全偏離正道，完全是為了私慾處心積慮想置Borden於死地：把愛上他的女助理拱手讓人、活埋Borden的助手(其實也是Borden)，最可怕的是，他為了陷害Borden致死，甘願一次又一次的殺死自己，等待讓Borden上鉤的機會，即使確定Borden死定了還要搶走他的女兒，這一切其實比起Borden先前的行為還要邪惡。

 　　Borden一開始的行為是明顯較為惡劣的，不斷破壞Angier的表演、還傷害了他的客人。不過仔細觀察劇情，其實可以發現這兩個人根本無所謂正義的一方。Borden雖然過失害死Angier的妻子，他其實是在Julia的同意下才綁了那個結，Julia和Borden比較像，都是為了超越現在的技術而不惜把自己置於危險之中。因此平心而論，她的死不只是Borden的責任。後來Borden潛進Angier的後台發現他快要溺斃時，仍試圖要搶救他，無奈正中了Angier的計謀，被指控謀殺而判處死刑。分析下來發現，Angier其實是最走火入魔的，他太醉心於"報復"，到最後不惜犧牲人命。Borden雙胞胎則是堅守"犧牲"原則，不僅犧牲彼此的一半人生，連彼此最愛的女人也成了他們追求事業的犧牲品。一個是犧牲"人性"，一個是"人生"，兩個都很糟糕；不過到最後，讓我覺得可怕的是那些犧牲人性製造出的玻璃缸屍體。

　　這是部刻畫人性黑暗面的片，富含強烈的報復與犧牲色彩。另外有一點我覺得很有趣，看到有討論質疑雙胞胎共用妻子，強烈踐踏道德。這點其實無法直接從電影判斷，既然他們一個愛老婆一個愛情婦，情感上無疑是忠貞的，只是有沒有因為要彼此替換角色而有行為上的不倫，則是不無可能。如果說這部片另外也想討論道德，那倒是真的可以拿來寫一篇深度探討，也可以順便探討殺害複製人的道德議題XD

　　此外，個人覺得這部片不合理的地方其實不少。比如說複製人這項"人類偉大的科技"，在片中有點像是憑空出現，儘管有鋪陳科學家的研究，卻還是有些不清不楚，雖然不去解釋也不會影響這部片的精彩度，我還是覺得把複製科學丟到十九世紀的背景有點太扯...第二點，是妻子竟然分不出來自己的老公，這其實也很誇張，因為雙胞胎就算再像，其實相處久了還是很容易辨別。而妻子分得出老公示愛的真假，卻不知道有兩個老公...只能說，Nolan有點太看輕女人了，Nolan在蝙蝠俠前傳系列和這部片都沒有把女角的故事講得很好，其實有點可惜。也許《頂尖對決》的原作者也是這樣定位女性角色，這我就不清楚了。第三點，既然Angier的工程師知道Borden是被陷害的，身為加害人的他，竟沒有趕在行刑前去翻案(反而是接走他的女兒。囧)。與其默許另一半的Borden為兄弟復仇，去把雙胞胎解救出來怎麼看都是比較合理。也許這是為了最後劇情的高潮所安排，我還是覺得就這個角色而言，有點把他發展得太莫名奇妙了。

　　撇開這些不合理不談(這些不合理其實也可以找理由解釋)，這部片還是精采可看。雖然是兩三個糟糕男人的故事，我還是挺佩服導演拉弦的力度，把懸疑控制得相當成功，在一切就快呼之欲出中還是疑點重重、直到最後一刻才真相大白。

以下都是私心貼圖：

 
我很喜歡看Bale的受苦表情。我發現他會變新歡其實是因為我很愛那種特有的稚氣笑容和脆弱感。(Tom Guiry也是這樣)

 
整部片我最喜歡看的就是Borden之一和妻女的溫馨畫面(這時期Bale也是女兒剛出生沒幾年)
和家人相處的時候真是可愛，我還是最喜歡Bale用胖臉甜笑，瘦臉太薄情。

 
好可愛的嬰兒阿!!!

 
但是我更喜歡看Bale和自己相親相愛XDDD

 
其實之前我看過的Jackman電影比Bale多，但就是對他無感...這幕是驚悚的真相

 
又是啃米糕爺爺!他要不要考慮和Nolan還有Bale組成英倫鐵三角

 
有種居禮夫婦為了偉大科學研究的氛圍(明明就是在幫斷指老公包紮)

 我個人最喜歡Bale這造型

 
來一張演老婆的Rebecca Hall戲外照，她是片中女角我最喜歡的。

Scarlett Johansson我很不尬意她所以自動忽略。但是不得不承認她相當厲害，英國那幾個讓少女醉心的男人她都睡過了XD(Jackman、Bale，還有才20歲就睡到的Ewan(拇指) and so on)

私評:★★★☆

結果這又是一篇寫在CB文前的CB片了。

　　這是一部相當奇妙的電影，很難定位它到底是喜劇還是恐怖片，他是集黑色幽默+美色驚悚+社會倫理於一體的電影，CB本人好像認為這是喜劇片。大概因為它很妙，讓我忍不住想單獨把它寫在CB系列心得之前。

　　殺戮的鏡頭其實都很含蓄、大多都是用鏡頭帶過，很明顯殘殺不是本片的噱頭，Bale的身體才是(無誤)雖然我們知道歐洲演員對於脫戲就當作吃飯一樣自然簡單，Bale其實也算是脫戲頗多的英國演員，但看到在好萊塢爆紅前的他演出全裸還是趕到相當的奇妙(當然比起Ewan是差多了)。片中讓我揮之不去的陰影不是Patrick Bateman怎麼殺人，而是那場他和妓女的3P戲，因為當時的他臉還算年輕(加上他的角色要很保養皮膚)，加上相似的髮型讓我一直覺得Newsies裡面的十七歲男孩下戲之後立刻接演NC-17的電影。囧。但是囧之外，這場戲也還挺爆笑的，徹底突顯Bateman的超級自戀症。

　　這是一部自戀狂的fantasy，在華爾街上班、看似一表人才的年輕人，在家是個鏡子照不停的自戀狂，整天健身、敷臉、保養品用得比女人還多(至少比我多)興趣是看蕾絲邊A片和殺人，偶爾吃點人腦。整部片到最後都沒有交代Bateman殺人的動機，我們只不斷接收到他不斷自白給的訊息：他有嗜血的欲望，從夜晚蔓延到白天。殘殺對象主要是女性(尤其是妓女或路邊勾搭來的一夜情對象)，看不爽的同事和鄙視的對象也難逃魔爪。

　　除了毫無原委的殺戮之外，這部片還有許多笑點，因此真的不能算是恐怖片，也許的確可以稱為喜劇。電影的結尾是相當模糊的，讓人從原來相信一切都是真實事件，到產生另外一種推測：莫非這一切都是Bateman自己的想像?諸多疑點可以從劇情的種種不合理之處看出，而片末女秘書發現他的筆記本和律師的反應這邊，都是更加強化這種模糊感。這部片是小說改編，沒有代理中文版，我也沒有勤快到找原文書來看，不能斷然評定原作者想藉由這個故事傳達的理念。單就電影來說，這部片可以有兩種解釋：1. 所有的殺戮都只是主角自己的幻想，2.影片所述都是真的，而這是一個殘酷的寓言故事。我個人是偏好第二種解釋，因為整部片都鋪張著這群中產階級的虛華不實、自戀、自我沉溺，幾乎不關心自己以外的事物，才有最後Bateman崩潰告解時，卻被認為是在開玩笑的荒唐情形。

　　也許我們可以把這部片當成是一部成人寓言，因為它的確非常不適合未成年者觀看，而這個不適合並不只是因為色情和暴力。

第一張是最常見的海報版本，以恐怖片包裝；但也有像下面這種疑似porn版的...
 
和第一張圖的噱頭完全相反!

潔癖又變態的殺人魔正在幫獵物橋造型

這部片不能貼太多圖，要自己看比較有趣(?)
最後我也不得不提，Bateman和Batman真是有緣!
youtube上 有很多兩部片的KUSO剪輯，都用上許多Bateman的經典台詞XD

私評:★★★☆