Frengers

新專輯[No More Stories]...第二支MV出來了，相較於前一支只有景物的荒涼MV，這支實在令人大飽眼福!

據說團員皆堅稱是在受到催眠之下拍完MV的，但我怎麼看都覺得有好幾個橋段怎麼看都是套好的，只有開頭比較像是實境錄影。話說Bo的演技果然不是普通的好，哭倒在肯德基爺爺懷中那幕真的很爆笑!

至於為什麼我肯定他們是演的不是真的：
1. 以Mew的低調個性，不太可能把自己內心的脆弱大刺刺表露出來(雖然新專輯歌詞已較為坦白，還是沒這麼白)

光是電影海報、這首主題歌和MV，就讓人好想去旅行!

很可惜沒有機會在《The World Is Big and Salvation Lurks Around the Corner》(在世界轉角遇見愛)上映時去看，聽了三個多月依然不膩，希望不久的未來，能夠帶著這首歌去流浪。

好久沒寫音樂了呼...
 

　　最早接觸Starsailor大約是三年前，因為當時知道了很愛的The Coral大言不慚地批評Starsailor是個垃圾團，激起我找他們的歌來廳看看究竟為何會被這樣罵。然而初次聽見該團單曲《Four to the Floor》，深深愛上整曲有些哀傷的交響樂以及主唱獨特的唱腔，曾經一度找了他們其他幾首歌聽，當時一曲曲聽下來卻對主唱隨時都像在招魂的唱腔感到有些厭倦，只獨愛這首《Four to the Floor》，不過對於他們被罵垃圾我可是一點也不認同。三年來反覆聆聽同一首歌，終於在今年年初又開始認識他們的念頭，結果一聽不可收拾，從此列入top list。

　　Starsailor(台譯【星航樂團】)，英國貨，2000年才成軍，首張單曲《Fever》釋出時主唱James Walsh才19歲，同年首張專輯《Love Is Here》一鳴驚人，攻下英國排行榜第二名，首張專輯成就斐然，讓這支年輕樂團一出道就紅極一時。然而，這群小子的運氣並不怎麼好，第二張專輯雖仍拿下英國排行榜第二名，也開始受到不少批評的浪潮。後來的第三張更是慘遭批鬥，接著與大廠EMI合約終止，改與Virgin簽約，歷經將近四年才終於於今年三月推出第四張專輯《All the Plans》(台灣四張專輯都有代理)，有的歌迷說以前的Starsailor回來了，也有人說他們已經over了，而我很遜的連整張專輯都還沒聽完，沒資格評論。

即使還有讀不完的書和天殺的沒用考試，我還是忍不住想寫寫隱忍兩年沒寫的虎兒；但時間有限，還是長話短說吧。
 
一張滿臉是血的照片，是我愛上Tiger Lou的第一步。

　　但是第一次接觸他們聽的是《The Loyal》，讓我感到一陣惡寒而過了些許時間才回頭繼續認識這個團。不知道是不是因為一連聽了《The Loyal》、《Patterns》以及《Nixon》，讓我對Tiger Lou的印象一直是冰冷而詭譎的氣息，彷彿我正身處鬼店中那與世隔絕的酒店，在鬼影幢幢下等待傑克瘋狂而寒冷的呼喊聲。

都快開學了我卻還沒寫任何一篇電影心得真是連我都不可置信，我到底在忙什麼我也不知道，但是我要說開學真是太傷我的心了。(還有十來天)
他老兄其實僅有幾次上台經驗(他的表演絕對兒童不宜)

其實標題應該要改成：另一種洩慾方式，Josh Hopkins...聽我解釋你就知道了。

　　別看這位仁兄長得人模人樣，在Cold Case還一表人才斯文帥氣(當然他甩了Lily這點就太不上道了)。但是，你知道，人不可貌相海水不可斗量，這傢伙，還真不是普通變態。前一篇我談了能演能唱能創作的Billy Boyd是個愛家好男人；而這個Hopkins先生呢，雖然也是會唱會作的演員，思想卻是異常的開放(變態)啊!

Pippin角色與演員對比
  

Pippin,fool a Took...

　　愛上魔戒已經邁入第七個年頭，卻仍一直捨不得砸錢搬回完整版，畢竟對於窮學生來講幾千塊仍很傷。糾結許久，最近在終於以便宜的價格入手三部曲的完整版，每每看到最後總會感動得泛淚，這部作品的偉大難以用筆墨形容，感謝導演彼得傑克森讓這部鉅作得以以豐富壯麗的史詩畫面呈現在我們眼前，只可惜托爾今沒能親眼目睹。

終於從地獄般的學期暫且解脫，忙著整頓持續的讀書計畫時，當然也得聽個音樂解悶!

　　在遲遲等不到Mew的新專輯時，回顧一下Mando Diao，發現他們出了新單曲!說起來曼陀珠(本人對Mando的私稱)近幾年的產量還真高，最近兩張專輯發行才距離差不多一年，第五張專輯《Give Me Fire》預定於今年二月發行，希望不會像Mew那樣直直拖下去!當然，這兩個我畢生摯愛的團要是都在今年發行新專輯那我會感激涕零。

　　事實上，Mando Diao的曲風從第三張專輯就開始有轉變的跡象，到了第四張專輯更能嗅到那種差異；而這次的新單曲其實讓我有些小失望，不是說不好，這種復古舞曲風格依然能看見他們昔日的身影，Bjorn的嗓音也一如以往衝滿渾厚的力道，只是，就是少了那種爆發力。說實在我還是偏好他們早期兩張專輯的風格，暴躁和憤怒的曲風加上Bjorn沙啞的嘶吼、Gustaf帶著任性的叫囂，整張專輯聽下來令人十分痛快享受。還好他們的抒情曲始終維持一定的水準，接下來，就拭目以待他們又有什麼樣的轉變吧!

 笑死人的Crazy Loop裝扮
 
　　相信大家都還記得幾年前因為四眼天雞而轟動一時的"賣阿喜"之歌，但相信大家多半不知道，這首歌原版的演唱者，是來自羅馬尼亞的三人團體O-Zone。

　　其實，我根本沒看過四眼天雞，只能說因緣際會從翻版的"賣阿喜"之歌找到了源頭O-Zone，這個羅馬尼亞三人團，因這首歌而紅遍歐洲許多國家，甚至日本也有不少的歌迷。三年多前看到原版《Dragostea Din Tei》的PV時，我跟老姐兩個人笑到肚皮都要翻了(?)，這三個傢伙的又台又搞笑的動作加上歡樂到不行的歌曲，真是完完全全的取悅了我!然而我當時對他們的認知，只到聽聞他們於2005年解散這樣的表層。

       雖然早在一年多前就介紹過這個團了(也是開站來第一個介紹的樂團)，但當時只是把他們當成不錯的副食；最近某條線路突然接通，開始很愛他們，才正式成為主菜XD  喜歡這個團在於他們的音樂和主唱Jason Wade渾厚沙啞的嗓音，last but not least，我非常喜歡他們的親切和幽默感!

有圖有證據!首先，這是Lifehouse↓

 　　

這也是Lifehouse↓

*敬告*
不知道要在我這個部落格重聲幾次,這裡的所有文章都是個人觀感,我不是什麼評論家,青菜蘿蔔各有所好,也無惡意批評哪位影視藝人的意思.但這篇文章近日卻引起激進歌迷在留言板出言不遜.只希望不要再有盲目fans為了自己的偶像迷到失去理智了.再者,你不喜歡這裡,這裡也不需要你的喜歡,也並不歡迎你.這只是我的個人空間,不是什麼專業毒舌批評網站。

　　其實目前最想寫的是GK觀感重生版(炸)之前還抱怨pilot不夠精采；現在則已經完全掉進這個充滿髒字的短劇的陷阱裡。不過我要忍耐到看完整部再來寫(如果我把持得住)

　　已經很久沒有積極找新團來聽音樂了，最近不斷在播放的就是2Raumwohnung的歌。這支雙人組發跡於德國柏林，成員分別是Inga Humpe與Tommi Eckhart。原先他們是一個名為Neonbabies樂團的成員，後來為德國一家菸草公司的廣告製作了一首配樂Wir trafen uns in einem Garten (We Met in a Garden) 一舉躍上國內流行排行榜top100，從此便正式以2Raumwohnung為團名，開始發行單曲與專輯。

　　三年前，因為Vitas的關係在俄音勢力聽了許多俄文歌，最有印象的就是Краски 和Андрей Губин合唱的Те кто любит和令我反胃的Dima Bilan的歌曲。因為前者一團俄文我一直記不起名字，三年來都沒有再聽過一次，卻念念不忘，最近終於在該版問到了，很好!

　　當初印象之所以深是因為覺得Андрей Губин很可愛，不過我發現他只有在那支mv看起來這麼單純可愛，看了他其他影片整個對他美好的形象破滅，不能說很糟，只是風格截然不同，有點像那種九零年代初期的boy band氛圍...不過或許他小小隻的身材還是滿可愛的...難怪有在聽他的人看到那支mv會覺得他"轉型"了。

(左)Boris Moiseev (右)Vitas

　　Голубая луна(藍月亮)這首歌的原唱是Boris Moiseev和 N. Trubach，不過我第一次聽到這首歌是Vitas與Boris Moiseev一起合唱的版本。第一次聽的時候就覺得，這首歌還真合我的口味！曲調頗有七八零年代的舞曲感覺...莫非我其實很愛老人歌?(似乎是真的) 聽過原版後，我還是比較喜歡Vitas的版本！Moiseev的聲音是原唱所以不管在原版還是和Vitas合唱版都很好聽(不過我覺得在與Vi合唱的時候比較好聽XD) 而且在原版Moiseev本來就是比較屬於和聲的部份，主唱是N. Trubach。我會比較喜歡Vi的版本是因為他演唱的腔調在這裡非常好聽，有別於原唱抒情柔和的唱法，Vitas的聲音多了一種渾厚的power，完全就是他自己的味道(沒辦法Vi的肺活量太好)，讓這首歌聽起來特別令人精神一振，也更歡樂！